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当代音乐

当代音乐

2025年11期

《当代音乐》省级月刊，由吉林省文学艺术界联合会主管，吉林省音乐家协会、吉林音像出版社有限责任公司主办，《当代音乐》编辑部出版。国际标准刊号：ISSN 2097-7212，国内统一刊号：CN 22-1414/J。办刊宗旨：坚持“双百”方针和“二为”方向，刊发具有理论价值、现实意义和创新性的音乐学科研究成果，突出学术性、艺术性、研究性和权威性。

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当代音乐家 | 扬剧琴师卢小杰主胡演奏艺术探析

当代音乐家 | 扬剧琴师卢小杰主胡演奏艺术探析

［摘要］文章采用传统音乐表演理论与艺术实践相结合的研究路径，从奏法、音色、曲情表达、同中求变四个维度，对卢小杰的扬剧主胡演奏艺术进行深入探析。卢小杰的演奏艺术以“活态传承”为核心理念，既遵循传统戏曲音乐的审美规范，又在技法与观念上实现了创造性发展。他的思考与实践为传统音乐的当代传承提供了可资借鉴的宝贵经验。［关键词］扬剧主胡；卢小杰；戏曲音乐美学；活态传承［中图分类号］ J605
教授专栏 | 《秋水长天》的音乐结构与情感表达深度剖析

教授专栏 | 《秋水长天》的音乐结构与情感表达深度剖析

［摘要］《秋水长天》是一首将现代手法与民族特色巧妙结合的当代民族声乐作品，由著名作曲家胡廷江作曲，国家一级编剧宋小明作词，于2010年由歌手常思思在“中央电视台青年歌手大赛”中演唱而被人们熟知。本文旨在通过对其音乐结构与情感表达的深度剖析，揭示该作品的艺术魅力和文化内涵。［关键词］声乐；《秋水长天》；音乐结构；情感表达［中图分类号］ J614；J616.2 ［文献标识码］ A
教授专栏 | 《钢琴即兴伴奏》课程教学中数字技术的创新研究

教授专栏 | 《钢琴即兴伴奏》课程教学中数字技术的创新研究

［摘要］数字技术在高等音乐教育中的应用日渐广泛，如何通过数字技术促进普通高等院校音乐教育课程的创新改革是亟待解决的问题。围绕“数字技术如何赋能高校音乐课程建设”的核心问题，本文通过分析湖南涉外经济学院《钢琴即兴伴奏》课程对数字技术的运用案例，重点阐释数字技术如何助力高校音乐教育的发展。［关键词］数字技术；钢琴；即兴伴奏；音乐教育［中图分类号］ J624.1；G642.421 ［
博士论坛 | 壮族音乐中民族精神与文化自信的钢琴化表达

博士论坛 | 壮族音乐中民族精神与文化自信的钢琴化表达

［摘要］壮族，作为中国广西人口最多的少数民族，以其独特的音乐传统和深厚的历史文化底蕴而闻名。本研究旨在探讨壮族音乐文化的核心特征及其在钢琴作品中的艺术转译，探讨分析这一转译在弘扬民族文化与增强文化自信中的重要作用。通过文献综述，本研究梳理了壮族风格钢琴作品的创作特点与表现形式，重点分析了铜鼓、民歌和民间传说等文化元素的艺术表达。研究发现，壮族音乐元素通过钢琴这一媒介，实现了从传统到现代的艺术创
博士论坛 | 西非曼丁鼓乐的社会功能与复合节奏体系研究

博士论坛 | 西非曼丁鼓乐的社会功能与复合节奏体系研究

［摘要］在西非的村落里，一个新生命的降生会迎来持续三天的鼓声。曼丁鼓乐远不止是一种音乐形式，更是曼丁人用声音编织的文明基因库。从古代宫廷仪式到纽约的现代街头艺术节，这些穿越千年的节奏始终在诉说着一个关于生存、延续与文化记忆的故事。本文将通过分析西非曼丁传统鼓乐，追溯其起源与发展，并深入解读曼丁鼓乐的音乐构成和文化含义。［关键词］西非；曼丁鼓；曼丁鼓乐［中图分类号］ J625
博士论坛 | 现代信息技术赋能钢琴演奏教学的实践路径

博士论坛 | 现代信息技术赋能钢琴演奏教学的实践路径

［摘要］为探究现代信息技术对钢琴演奏教学的影响，以高校钢琴演奏教学为例，采用案例分析等方法，研究现代信息技术在教学内容革新及教学模式变革中的应用。结果表明，现代信息技术通过多媒体资源整合、虚拟音乐博物馆等丰富教学内容，借助线上线下混合教学、智能陪练软件等推动教学模式变革，显著提升了钢琴演奏教学质量与学生学习效果。［关键词］现代信息技术；钢琴演奏教学；教学内容革新；教学模式变革［中图分
博士论坛 | 产出导向教育下高师声乐教学模式重构研究

博士论坛 | 产出导向教育下高师声乐教学模式重构研究

［摘要］本文以高师声乐教学为研究对象，深入探讨基于产出导向教育理念的声乐教学模式重构。针对传统教学模式“重知识传授、轻实践转化”的弊端，本研究聚焦重构旨在提升师范生声乐教学能力的实践模式。以长春师范大学音乐学院为例，通过政策解读、模式设计与实践验证，综合运用问卷调查、案例分析等方法评估效果，构建了“三阶六维”教学模式。研究表明，该模式有效提升了学生的声乐教学设计、课堂实施等核心教学能力。研究证
博士论坛 | 传统民族音乐与钢琴音乐教学的融合研究

博士论坛 | 传统民族音乐与钢琴音乐教学的融合研究

［摘要］钢琴音乐，作为西方古典音乐的代表，长久以来在音乐教育中占据重要地位。随着对本土文化重视程度的提升，如何将传统民族音乐融入钢琴音乐教学，成为一个亟待探讨的课题。本文旨在通过深入挖掘传统民族音乐与钢琴音乐教学的内在联系，探索两者融合的可能性、必要性与融合策略，以期为钢琴教育的创新发展提供新的思路与路径。［关键词］民族音乐；钢琴音乐；音乐教学［中图分类号］ J624.1；J607
音乐教育研究 | 钢琴副科教学中“因学科施教”的探索与实践

音乐教育研究 | 钢琴副科教学中“因学科施教”的探索与实践

［摘要］钢琴副科在高校音乐专业教学中，承担着完善学生综合音乐素养、培养多元艺术思维的重要功能。然而，不同专业背景（如作曲、音乐学、民族声乐演唱、美声演唱以及民乐、管弦演奏等）的学生在钢琴副科学习中往往存在兴趣点、需求与学习方式上的差异。传统统一化的教学模式易造成学生在技巧与审美方面的偏差，难以充分发挥钢琴演奏在启发音乐思维、提升演奏与创作理解、加强舞台表现力等方面的核心作用。基于此，本文从“因
音乐教育研究 | 从感觉统合到能力建构

音乐教育研究 | 从感觉统合到能力建构

［摘要］视唱练耳作为音乐教育的基础课程，其核心目标在于培养学生的音乐感知能力与音乐表现能力。然而，传统以听觉为核心的单一感知模式在教学实践中暴露出诸多局限性，如学习兴趣降低、学习效率下降以及对音乐元素感知片面等。因此，探索更加多元、高效的视唱练耳教学路径具有重要的现实意义。本文从心理学视域出发，基于感觉统合理论，探讨了多感官协同的视唱练耳教学新路径。通过整合视觉、听觉、动觉、位置觉和触觉等多种
音乐教育研究 | 校园文化活动促进大学音乐教育与美育有机结合的策略

音乐教育研究 | 校园文化活动促进大学音乐教育与美育有机结合的策略

［摘要］音乐教育是美育的重要途径，其内涵通过美育得以丰富，进而促进音乐教学目标的实现。二者属于相辅相成，相互促进的关系。为落实素质教育任务，提高学生发展水平，高校需要深入探讨音乐教育与美育二者的关系，加强二者融合，以达到良好的育人效果。利用校园文化活动促进二者融合，不仅能够强化融合效果，提升学生音乐审美能力，而且能够增强学生文化修养，提升学生思想境界，塑造学生良好品质。为此，高校有必要从校园文
音乐教育研究 | 美育视域下高校《钢琴音乐赏析》课程教学探析

音乐教育研究 | 美育视域下高校《钢琴音乐赏析》课程教学探析

［摘要］《钢琴音乐赏析》是针对学生的钢琴音乐鉴赏能力提升的特色课程，高校《钢琴音乐赏析》课程教学中应当明确教学目标定位，不断扭转课程教学认知，丰富课程美育资源，完善教学美育体系，以此适应高校美育实践的要求，满足高素质人才培养需求。［关键词］美育；《钢琴音乐赏析》；课程教学［中图分类号］ 624.1；G642.421 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-223
音乐教育研究 | 音乐浸润美育入心

音乐教育研究 | 音乐浸润美育入心

［摘要］大学音乐教育通过对学生生命感知能力的培育、情感体验的升华以及审美情趣的塑造，在无形之中实现音乐浸润、美育入心，达成以美培育人才的目标。将思政元素融入大学音乐教育中，可深挖音乐作品中的丰富情感与深刻思想，促使学生在思政与音乐美育共同作用下陶冶情操、树立正确价值观念，并逐步提升思政素养。基于此，高校应厘清音乐教育与思政教育的内在联系，认识到思政元素融入大学音乐教育的价值，并在开展音乐专业理
音乐教育研究 | 美育思维视角下音乐教育的实践路径

音乐教育研究 | 美育思维视角下音乐教育的实践路径

［摘要］美育是培养学生审美情趣、创新思维和人格品质的重要途径，与音乐教育有着天然的内在联系。本文以美育思维视角下音乐教育的实践路径为研究对象，首先阐述音乐教育与美育思维的内在联系，深刻分析音乐教育的美育价值。其次，本文提出了在美育思维视角下，音乐教育应注重综合素养的培育，促进与其他学科的融合，并培养批判性思维与问题解决能力。最后，本文探索了美育思维在音乐教育中的具体实践路径，包括聆听理解历史文
音乐教育研究 | 声乐教学中古诗词艺术歌曲与文化修养的共融

音乐教育研究 | 声乐教学中古诗词艺术歌曲与文化修养的共融

［摘要］本文深入探讨了声乐教学中古诗词艺术歌曲与文化修养的共融关系。通过对古诗词艺术歌曲的特点分析，阐述了其在声乐教学中的重要价值。从提升学生的文学素养、审美情趣、民族自豪感等方面，论述了古诗词艺术歌曲对学生文化修养的积极影响。同时，探讨了如何在声乐教学中更好地运用古诗词艺术歌曲中的文化内涵丰富教学内容，以实现二者的共融，为培养兼具深厚文化底蕴和高超声乐技巧的人才提供理论支持和实践指导。［
音乐教育研究 | 当代音乐视域下美育的价值重塑与实践路径

音乐教育研究 | 当代音乐视域下美育的价值重塑与实践路径

［摘要］美育作为“五育”中的重要组成部分，最近几年在教育领域得到了较高的关注度，越来越多的教育工作者在教学过程中积极挖掘教材中的美育元素，致力于提升学生的审美意识、审美情趣及审美能力。通过美育，促进学生全面发展。音乐教育中通过引导学生欣赏以及演奏音乐作品，帮助学生更为全面地理解音乐知识的同时，感知音乐之美，在音乐的熏陶中，提高个人审美素养。本次研究以高校音乐教学为例，阐述当代音乐视域下美育价值
音乐教育研究 | 多元文化视角下职业院校钢琴专业教学改革探讨

音乐教育研究 | 多元文化视角下职业院校钢琴专业教学改革探讨

［摘要］本文从多元文化视角出发，探讨职业院校钢琴专业教学改革的必要性、现状、存在问题以及改革策略。在多元文化背景下，职业院校钢琴专业教学面临新的挑战和机遇，传统的教学模式、方法及内容已难以满足社会对多元化人才的需求。为此，改革策略应聚焦于引入多元文化元素以丰富教学内容；采用灵活多样的教学方法，促进学生主动学习；建立全面的教学评价体系，关注学生个体差异和全面发展。这些策略旨在培养具有跨文化理解能
音乐教育研究 | 音乐教育中音乐剧的美育功能探析

音乐教育研究 | 音乐教育中音乐剧的美育功能探析

［摘要］音乐剧作为一种综合的艺术形式，有着极为突出的美育价值。音乐剧融合了歌唱、舞蹈、对白等多种艺术要素，与高校音乐教育相融合，能够充分发挥音乐剧的美育功能和应用优势，促进高校音乐教育的提质增效。文章具体介绍了音乐剧的基本特点和主要功能，分析音乐剧美育功能融入高校音乐教育的可行性，并提出相应的实践策略。本文指出教师要做好音乐剧资源的挖掘，丰富音乐授课形式，激发学生的创作力，结合音乐剧作品，传播
音乐教育研究 | AI时代高校钢琴专业学科创新路径发展探究

音乐教育研究 | AI时代高校钢琴专业学科创新路径发展探究

［摘要］随着人工智能技术的快速发展，钢琴教育正迎来前所未有的变革。AI技术在个性化教学、智能辅助、跨学科融合等方面展现出巨大的潜力，它正在推动钢琴教育从传统的经验教学向智能化、数据化、个性化教学转型。本文探讨了AI在钢琴教育中的应用前景，指出其能够有效提升教学效率、激发学生创新潜力等优势，同时也存在着技术依赖、教师角色转变等问题与挑战。AI为钢琴教育带来了技术与艺术结合的全新模式，同时拓宽了学
音乐教育研究 | 协同育人视域下中学管弦乐团的运行机制研究

音乐教育研究 | 协同育人视域下中学管弦乐团的运行机制研究

［摘要］在以美育人与核心素养为导向的教育背景下，中学管弦乐团逐渐成为培育学生综合素养与塑造校园文化的重要载体。以长春外国语学校管弦乐团为案例，采用质性与量化相结合的方法，对其运行机制进行系统分析。结果显示，乐团的高效运行依托协同育人的整体框架，主要包括：以选曲策略与荣誉体系激发兴趣与目标认同的动力机制，以个性化教学、文化阐释与舞台实践促进技能提升与审美体验的实施机制，以及由学校管理层的顶层设计
音乐教育研究 | 深度学习视域下的高中音乐跨学科融合教学实践探索

音乐教育研究 | 深度学习视域下的高中音乐跨学科融合教学实践探索

［摘要］本文深入探讨高中音乐跨学科融合教学中深度学习理论的运用，分析其理论基础和实践意义，提出具体的教学策略，并结合实际有针对性地提出了不同的教学方法。研究提出，深度学习强调以学生为主导，音乐教育通过与语文、历史、物理等学科的融合，拓展学生的思维方式，提升学生综合素养，增强创新能力。本文提出了以深度学习为基础的教学设计原则、主题式教学策略和课堂实施策略，为高中音乐教育的项目式学习、探究式学习、
音乐教育研究 | 高中民族音乐鉴赏教学中学生音乐核心素养的培育研究

音乐教育研究 | 高中民族音乐鉴赏教学中学生音乐核心素养的培育研究

［摘要］在高中民族音乐鉴赏课程教学中融入核心素养培育具有重要意义。本文简要阐述高中生音乐核心素养的内涵，以招远第一中学音乐鉴赏课程教学为例，提出基于核心素养培育的高中民族音乐鉴赏课程教学方案，包括课程设计理念、核心素养培育目标、具体课时安排和教学设计等。在此基础上，探讨其有效教学策略，主要包括：关注教学细节，加强审美感知；丰富教学手段，培养艺术表现力；关注人文内涵，加强文化理解。最后通过问卷调
音乐教育研究 | 豫音新声

音乐教育研究 | 豫音新声

［摘要］近年来，超化吹歌作为河南省新密市的国家级非物质文化遗产备受关注。其主奏乐器管子由黄铜制成，管长约16厘米，管径由吹口端至管尾端呈倒锥形，设八孔。其金属材质与中国传统吹管乐器相较具有特殊性，兼具历史价值与文化内涵。本文基于实地调查与文献考据，聚焦该铜管的形制特征、材质选择动因及当代传承实践。通过对其形制源流考释，揭示其作为宫廷音乐、宗教音乐与民间音乐交融的物质载体特征；剖析其黄铜材质选择
民族音乐研究 | 少数民族音乐的重构与创新

民族音乐研究 | 少数民族音乐的重构与创新

［摘要］作为当代著名的华裔作曲家，陈怡的音乐以跨越国界、连接不同文化背景受众的特点闻名于世。在她的《西南小曲三首》（2006）中，中国少数民族的传统音律被融入现代西方乐器的演绎中，展现出浓郁而深厚的东方意蕴。《西南小曲三首》这首长笛与钢琴的二重奏，以中国西部三个少数民族的音乐为基础，运用现代派演奏技法，将中国少数民族传统民间音乐的各个组成部分与西方曲式融为一体，并通过模仿罕见中式传统乐器来探索
民族音乐研究 | 扬琴作品中的新疆音乐风格

民族音乐研究 | 扬琴作品中的新疆音乐风格

［摘要］扬琴作为中国传统乐器之一，在其发展过程中不断吸收和融合各种音乐元素，作曲家将民族与西方创作手法结合，创作出丰富多样的扬琴音乐。本文以扬琴作品中的新疆音乐风格为研究对象，探讨新疆音乐风格在扬琴创作中的创新和发展，结合实践分析代表性扬琴作品，以此探索扬琴艺术的多元化发展路径。［关键词］扬琴；新疆音乐；文化交融［中图分类号］ J632.51 ［文献标识码］ A
民族音乐研究 | 中国朝鲜族音乐创作中民族叙事元素的艺术表达路径

民族音乐研究 | 中国朝鲜族音乐创作中民族叙事元素的艺术表达路径

［摘要］中国朝鲜族作为跨境民族，其音乐文化发展具有代表性特点。研究朝鲜族音乐创作中民族叙事元素的艺术表达，有助于为国内其他少数民族文化创新性传承提供有益参考。本文在此背景下首先明确了中国朝鲜族音乐的文化定位和美学特征，分析了民族叙事元素的内涵和范畴，随后剖析了音乐创作者运用旋律、调式、节奏、音色等音乐本体语言进行民族叙事的方法。在此基础上，文章提出将民族叙事元素贯穿音乐体裁、表演形式和舞台艺术
民族音乐研究 | 音轨上的基因图谱

民族音乐研究 | 音轨上的基因图谱

［摘要］本文以文化基因为理论视角，将江南二胡经典作品视为承载地域文化密码的音轨图谱。通过溯源江南地区的民间文化场域，剖析其孕育的集体记忆与声景特征如何内化为二胡艺术的原生基因。进而，文章梳理了从明清戏曲丝竹共生系统到20世纪中西碰撞中的二胡艺术的历史谱系演变，揭示民间基因（如曲牌、声腔、旋法）如何被筛选、转译与重组。重点聚焦代表性作品流变，分析其如何在技法、结构与情感表达中编码地域文化基因；并
民族音乐研究 | 从三版《王金豆借粮》看太康道情戏唱腔传统的形成与演变

民族音乐研究 | 从三版《王金豆借粮》看太康道情戏唱腔传统的形成与演变

［摘要］太康道情戏是豫东地区从说唱道情发展而来的地方小戏。《王金豆借粮》是唯一一个从传统道情班延演至今的传统剧目，它见证了太康道情戏唱腔传统演变的全过程。本文聚焦于太康道情戏的唱腔音乐，通过对《王金豆借粮》三个代表性版本的分析与比较，梳理中华人民共和国成立以来该剧种唱腔传统的形成与演变轨迹，探讨以太康道情戏为代表的这类民间小戏的独特演化路径。［关键词］《王金豆借粮》；太康道情戏；唱腔传统
外国音乐研究 | 论巴赫《十二平均律曲集》装饰音演绎的多样性

外国音乐研究 | 论巴赫《十二平均律曲集》装饰音演绎的多样性

［摘要］巴赫《十二平均律曲集》是一部划时代的伟大音乐作品，代表了巴赫在音乐创作上的集成与创新，蕴藏着巴洛克时期深厚的文化内涵与时代精神。而在巴洛克时期的键盘乐器演奏中，装饰音是一种非常重要的表现手段。其中以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的键盘作品《十二平均律曲集》为代表，该作品中有非常丰富的装饰音。由于年代久远，且有的装饰音并没有在谱子上标记出来，导致从巴赫儿子的研究开始，音乐家对巴赫装饰音的争论持续
外国音乐研究 | 利盖蒂《莱切卡组曲》的创作特征和演奏技巧

外国音乐研究 | 利盖蒂《莱切卡组曲》的创作特征和演奏技巧

［摘要］本文以20世纪匈牙利著名作曲家乔治·利盖蒂的《莱切卡组曲》为研究主体，从音乐表演的视角出发进行创作特征和演奏技巧研究。本文首先介绍利盖蒂的生平、创作历程以及《莱切卡组曲》的创作背景。其次介绍作品的创作特征，以核心音高、节奏和节拍为例展开分析。最后从触键控制、力度层次及踏板运用三个维度，对《莱切卡组曲》的演奏技巧进行分析，以揭示其独特的艺术风格。［关键词］利盖蒂；《莱切卡组曲》；创
外国音乐研究 | 咏叹调《你想要跳舞，我的小伯爵》作品阐释

外国音乐研究 | 咏叹调《你想要跳舞，我的小伯爵》作品阐释

［摘要］《你想要跳舞，我的小伯爵》（Se vuol ballare，signor contino）出现在莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》（Le Nozze di Figaro）第一幕，是戏剧冲突和角色的经典唱段，它以巧妙的音乐戏剧性表现了古典主义时期的社会矛盾与人性，同时，这首咏叹调兼具讽刺性、斗争性及深刻的音乐智慧。这部歌剧有着饱满的故事情节，通过旋律、节奏的多重设计，展现了费加罗面对伯爵时的机
外国音乐研究 | 马勒《第六交响曲》中“锤击”的情感与结构表达

外国音乐研究 | 马勒《第六交响曲》中“锤击”的情感与结构表达

［摘要］马勒的《第六交响曲》长期以来被作曲家视为音乐悲剧的完美之作，具有深刻的意义。“锤击”作为马勒《第六交响曲》终曲中的标志性音乐元素，宣告了一场以失败告终的剧烈冲突，是命运象征的载体。本文将以“锤击”作为切入点，结合尼采的哲学思想，探讨作品的悲剧性和哲理性如何通过调性、动态和节奏的变化体现出来，为理解马勒音乐中情感与结构的交互及哲学意蕴提供新视角。［关键词］马勒；第六交响曲；锤击；尼
外国音乐研究 | 勃拉姆斯早期钢琴作品的音乐特征

外国音乐研究 | 勃拉姆斯早期钢琴作品的音乐特征

［摘要］勃拉姆斯的早期音乐作品更能体现他的最初想法、特别的创作方式和追求。本文以勃拉姆斯早期创作的《C大调第一钢琴奏鸣曲》第一乐章为例，从主题材料的统一和多主题形象的对比，民族色彩的节奏和旋律，特别是交响风格的体现中，从主题材料的统一和多主题形象的对比、节奏和旋律的民族色彩、交响性作品风格等方面阐述了作品的音乐特征。勃拉姆斯特别擅长在创作中引入创新的节奏与节拍，频繁采用节拍移位、三对二、渐慢等
外国音乐研究 | 克莱门蒂C大调小奏鸣曲对钢琴技巧的影响

外国音乐研究 | 克莱门蒂C大调小奏鸣曲对钢琴技巧的影响

［摘要］ 18世纪末期，随着钢琴制造技术的进步和演奏技法的革新，钢琴音乐创作呈现出蓬勃发展的态势。穆齐奥·克莱门蒂作为古典时期重要的作曲家和钢琴教育家，其创作的钢琴作品对钢琴技巧的发展产生了深远的影响。他的C大调小奏鸣曲，以其简洁流畅的旋律、均衡的结构以及丰富的技术内涵，成为钢琴学习者重要的入门曲目，也为演奏者提供了锤炼技巧的绝佳素材。本文以克莱门蒂C大调小奏鸣曲为切入点，深入分析了该作品的音乐
外国音乐研究 | 作曲与分析视角下泽纳基斯“筛选理论”的音高形成技术

外国音乐研究 | 作曲与分析视角下泽纳基斯“筛选理论”的音高形成技术

［摘要］筛选理论作为希腊裔法国作曲家伊奥尼斯·泽纳基斯作曲技法中的一种，不仅是生成单一作品的技法，还作为控制细节的方法被运用在其随机音乐作曲技术理论中。笔者先从作曲视角出发，阐述筛选理论的实践技巧，后以泽纳基斯的弦乐四重奏《Tetora》前26小节音高为例，从分析视角回溯作曲技巧的运用，希望能在中文作曲与分析学界初步引入泽纳基斯筛选理论，为进一步了解泽纳基斯的作曲技法贡献笔者的绵薄之力。［
外国音乐研究 | 民族元素在中国钢琴改编曲中的作曲技法运用

外国音乐研究 | 民族元素在中国钢琴改编曲中的作曲技法运用

［摘要］本论文以《绣金匾》这首中国著名的钢琴改编曲为案例，深入探讨了如何将中国传统民族元素巧妙融入钢琴音乐之中，并对作曲家王建中先生如何运用精湛的作曲技巧将民间音乐改编为钢琴作品进行了详细分析。《绣金匾》原作为一首典型的陕北民歌，经过作曲家精心的艺术处理，呈现出一种独特的中西音乐融合形态。通过解析《绣金匾》的改编策略，揭示民族音乐元素与西方作曲技法的融合路径，并探讨了这些经验可能对中国风格钢琴
外国音乐研究 | 中国当代筝乐作品的文化叙事

外国音乐研究 | 中国当代筝乐作品的文化叙事

［摘要］《无境》系列是由作曲家杜咏创作的筝乐作品，作品通过音乐形式与演奏技法的创新，展现了音乐的内在美与情感深度，力求在传承传统音乐文化的基础上，呈现中国筝乐作品的创新文化叙事。本文通过对此系列中的《无境》和《无境Ⅱ》的音乐语言、创作手法与演奏方式等多方面的深入分析，研究作品如何通过古筝的独特演绎与自由表达揭示作者对传统与现代结合的深刻思考，试图从文化叙事与美学视角探讨其文化意义及其对当代筝乐
外国音乐研究 | 二元和弦材料的转化与融合

外国音乐研究 | 二元和弦材料的转化与融合

［摘要］文章以20世纪格鲁吉亚作曲家吉亚·坎切利的《第六交响曲》为研究对象，对其中和弦材料的主要类型及其运用展开研究，发现作品以三度叠置和弦与二度叠置和弦的二元材料主导，并在和弦材料的陈述过程中显示出两者相互“转化”与“融合”的现象。《第六交响曲》二元和弦材料的运用显示了传统和声材料与现代音响材料的有机融合，文章旨在通过对作品和弦材料的研究，探究坎切利这位20世纪作曲家的个人风格与创作特征。
外国音乐研究 | 浦东派琵琶在吉林省的传承与发展

外国音乐研究 | 浦东派琵琶在吉林省的传承与发展

［摘要］浦东派琵琶作为中国琵琶艺术的主要流派，起源于上海浦东，以其独特的演奏技法和丰富的曲谱体系而闻名，具有很高的艺术价值与文化内涵。浦东派琵琶由沈浩初嫡传弟子林石城传潘亚伯，潘亚伯传杨淑芳，从而传入吉林省。数年来，累计培养琵琶演奏人数逾千，以长春为核心得到有效传承与发展。经过杨淑芳的不懈努力，浦东派琵琶艺术于2021年被列入吉林省人民政府第五批非物质文化遗产代表性项目名录。［关键词］浦
表演艺术研究 | 歌剧选段《沂蒙山，永远的爹娘》中海棠的人物塑造分析与演唱处理

表演艺术研究 | 歌剧选段《沂蒙山，永远的爹娘》中海棠的人物塑造分析与演唱处理

［摘要］本文主要是从歌剧选段《沂蒙山，永远的爹娘》中角色“海棠”的人物塑造与演唱方面进行分析。首先，对歌剧的创作背景和唱段剧情进行梳理；其次，对角色“海棠”的人物形象塑造进行探究，加深表演者对人物“海棠”的理解。最后，结合本专业和自身的角度，对唱段《沂蒙山，永远的爹娘》进行演唱分析。［关键词］《沂蒙山，永远的爹娘》；音乐人物形象塑造；演唱处理［中图分类号］ J616
表演艺术研究 | 中国古诗词艺术歌曲对昆曲的借鉴

表演艺术研究 | 中国古诗词艺术歌曲对昆曲的借鉴

［摘要］中国是一个有着数千年历史文化的文明国家，随着历史的沉淀，涌现了许多优秀的古诗词作品。中国古诗词艺术歌曲是一些在海外留学归来的音乐家们所创作的，他们借鉴了西方艺术歌曲的形式，为古诗词创作了旋律。中国古诗词歌曲是中国艺术歌曲中具有独特风格的一种歌曲体裁，也是在民族声乐学习过程中不可缺少的一部分。［1］汉乐府民歌最根本的艺术特点是其作品具备叙事性，而石夫先生根据《上邪》创作的优秀声乐作品《长
表演艺术研究 | 艺术歌曲《唱离愁》的艺术风格特征与演唱诠释

表演艺术研究 | 艺术歌曲《唱离愁》的艺术风格特征与演唱诠释

［摘要］中国艺术歌曲创作日益繁荣，涌现出一批优秀作品，丰富了中国声乐艺术宝库。这些作品根植于中华民族文化土壤，表达了当代人的情感世界，具有重要的艺术价值和社会意义。本文以歌曲《唱离愁》为研究对象，深入分析了其创作背景、音乐特征，并从气息控制、咬字吐字、音色控制、情感表达、舞台表现力等方面分析了演唱技巧。旨在为演唱者提供参考，并促进中国艺术歌曲的推广和发展。［关键词］《唱离愁》；艺术歌曲；
表演艺术研究 | 圆号在音乐表演中的情感传达与观众体验研究

表演艺术研究 | 圆号在音乐表演中的情感传达与观众体验研究

［摘要］圆号作为铜管乐器家族中的重要成员，以其独特的音色和丰富的表现力，在音乐表演中承担着至关重要的情感传递作用。其音色既可柔和温暖，又可高亢激昂，能够在不同的音乐语境下塑造丰富的情感层次，使观众更容易感受到音乐的情绪变化。本文从圆号的音色特征、演奏技巧及情感表达等方面出发，探讨其在交响乐、室内乐、独奏及影视音乐中的功能。同时，分析演奏者如何通过音色控制、旋律塑造、舞台表现及互动策略来增强观众
表演艺术研究 | 民族声乐作品《蝶恋花·答李淑一》的演唱和表演赏析

表演艺术研究 | 民族声乐作品《蝶恋花·答李淑一》的演唱和表演赏析

［摘要］民族声乐作品《蝶恋花·答李淑一》创作中运用了苏州弹词的行腔润腔演唱技巧、地域语言演唱技巧、民族女高音真假声演唱技巧，形成了鲜明的民族音乐风格。通过对作品的表演赏析，能进一步体会到作品主题思想、音乐形象塑造、歌词意境的内涵，提升对作品的审美认知，感受作品蕴含的艺术内涵和美学旨趣。［关键词］民族声乐；《蝶恋花·答李淑一》；演唱技巧；表演赏析［中图分类号］ J616
表演艺术研究 | 史笺诗墨曲痕

表演艺术研究 | 史笺诗墨曲痕

［摘要］在中国近现代音乐的发展历程中，艺术歌曲《玫瑰三愿》占据着举足轻重的地位，展现出文化样态的深度融合。本文旨在通过文本分析，全方位考察《玫瑰三愿》中蕴含的“史”“诗”“曲”，为深入理解艺术歌曲的内涵与外延提供崭新的视角。［关键词］中国艺术歌曲；《玫瑰三愿》；历史；诗词；乐曲［中图分类号］ J605 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-22
表演艺术研究 | 《我的爱人你可听见》的音乐特征及演唱技巧分析

表演艺术研究 | 《我的爱人你可听见》的音乐特征及演唱技巧分析

［摘要］《我的爱人你可听见》选自歌剧《长征》，由作曲家印青与剧作家邹静之历时四年合作完成。本文主要对该作品的音乐特征及演唱技巧进行分析，旨在深化对唱段的艺术理解，提升民族风格的表达能力，唱出民族精神，传承红色基因。［关键词］咏叹调；《我的爱人你可听见》；音乐特征；演唱技巧［中图分类号］ J616 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（
表演艺术研究 | 关于音程、和弦构唱方法的探索

表演艺术研究 | 关于音程、和弦构唱方法的探索

［摘要］音程构唱与和弦构唱的练习对于培养固定音高记忆和相对音高分辨能力具有不可替代的作用。然而，部分学习者对其意义认知不足，往往选择跳过这一基础训练环节，导致听觉能力发展不均衡，即使经过数年视唱练耳训练，仍面临进步缓慢的困境。本文旨在从规范的构唱训练方式出发，系统阐述具体的构唱方法及构唱练习的进阶步骤，并结合笔者在教学实践中总结的要领和辅助手段，以供视唱练耳学习者参考。［关键词］视唱练耳
表演艺术研究 | 弹唱中被忽视的音乐想象力

表演艺术研究 | 弹唱中被忽视的音乐想象力

［摘要］弹唱是视唱学习中非常重要的环节，需要学习者具备扎实的理论基础、精湛的技术以及音乐表现力等综合能力，才能合理地诠释作品、把握作品风格。然而，在弹唱的过程中，有一项核心能力长期被忽视，这项能力正是让弹唱“生动、鲜活、富有表现力”的关键——音乐想象力。本文基于视唱练耳学科，结合音乐美学与音乐心理学相关理论，通过文献分析、具体案例及经验总结，系统探究音乐想象力在弹唱中的本质、培养方法及应用。
表演艺术研究 | 中国歌剧宣叙调发展脉络探析

表演艺术研究 | 中国歌剧宣叙调发展脉络探析

［摘要］中国歌剧的宣叙调经历了三个阶段的发展，围绕西方范式与本土语言、音乐传统的融合展开。歌舞剧与早期歌剧形成了“音调式”与“朗诵式”的宣叙调雏形。历经多元化的发展，宣叙调在板腔体民族歌剧中形成“唱白交替”的方式；在20世纪八九十年代的经典歌剧作品中开启“半白半唱”的融合方式；在“全唱式”作品中探索了“同音反复”的方式。当下，中国歌剧的宣叙调更加注重语言音调的结合，走向歌唱自然表达的审美复归。
表演艺术研究 | 河南当代民族歌剧中的女性形象研究

表演艺术研究 | 河南当代民族歌剧中的女性形象研究

［摘要］河南是中原文化的发源地，也是承载中华文明、展现民族精神、述说时代进程的重要地域。在中国走向独立自主和民族振兴的道路上，河南地区发生的历史事件、人物故事为当代戏剧舞台作品创作提供了丰富的素材。21世纪以来，河南本土文艺团体组织、策划、创演了《木兰诗篇》《蔡文姬》《银杏树下》等歌剧作品，不仅成为新时代中原文化的关键象征，也在彰显本土文化、记录本土故事、表达本土情感方面发挥着无可比拟的作用。
舞蹈艺术 | 《天鹅湖》的艺术价值及其对中国芭蕾发展的影响

舞蹈艺术 | 《天鹅湖》的艺术价值及其对中国芭蕾发展的影响

［摘要］《天鹅湖》作为芭蕾艺术的典范，其艺术价值不仅体现于音乐、舞蹈和戏剧元素的高度融合，更在于对人类情感的深刻挖掘和叙事结构的创新。柴可夫斯基通过交响化的音乐手法突破了传统芭蕾的单一性，使音乐叙事与舞蹈表达达成高度统一，成就了浪漫主义芭蕾的巅峰。《天鹅湖》在叙事结构、情感抒发与舞台美学等方面的艺术特质，对中国芭蕾早期的创作理念产生了深远影响。本文通过对《天鹅湖》艺术特征的分析，探讨其对中国芭
舞蹈艺术 | 梅洛·庞蒂现象学语境下的汉唐古典舞教学研究

舞蹈艺术 | 梅洛·庞蒂现象学语境下的汉唐古典舞教学研究

［摘要］汉唐古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，承载着深厚的历史文化内涵，但传统的教学方式在一定程度上受限于技艺训练，忽视了学习者的文化体验与认同。本文基于梅洛·庞蒂的身体现象学理论，提出以身体体验为核心的汉唐古典舞教学模式，并探讨通过沉浸式教学、气韵训练、跨学科融合和个体化文化认同路径，构建更加立体化、互动化的舞蹈教育体系，通过戏剧化教学、节庆互动等方式，令学习者能够在真实的文化环境中体验
学术论坛 | 静态文物到多维感知

学术论坛 | 静态文物到多维感知

［摘要］中国悠久的历史文化奠定了中国乐器种类繁多的基础，56个民族孕育了丰富的民族特色，发展出了独特的民族音乐，这些是独属于中国的文化记忆与非物质文化遗产。随着国家对文化发展的重视不断加强，博物馆作为人类重要的文明载体，肩负着文化传承、教育普及、社会凝聚、经济推动以及创新启发等至关重要的使命。当前，AI与数字化的飞速发展，为音乐学科与文物、博物馆这类人文社会学科的交叉融合提供了空前的机会。音乐
学术论坛 | 丁善德优秀艺术歌曲创作回顾与现实意义研究

学术论坛 | 丁善德优秀艺术歌曲创作回顾与现实意义研究

［摘要］丁善德是20世纪中国著名的作曲家和音乐教育家，在艺术歌曲创作领域成就卓著。他的作品不仅展现出精湛的作曲技法、浓郁的中国（民族）特色、鲜明的时代特征，还以独特的题材选择和深刻的内容表达，在艺术歌曲创作领域具有举足轻重的地位。其作品艺术性和思想性，至今依然熠熠生辉。在当代文化背景下，重新回顾、分析研究这些作品，再现其独特的艺术价值，具有重要的现实意义。［关键词］丁善德；艺术歌曲；新时
学术论坛 | 刍议王光祈礼乐观与民族音乐教育

学术论坛 | 刍议王光祈礼乐观与民族音乐教育

［摘要］王光祈开我国民族音乐学研究之先河，将“复兴礼乐，建立新国乐”当作己任，致力于中国民族音乐的保护、传承、复兴与中西方民族音乐文化的传播。王光祈对传统礼乐思想的独到见解与对西方音乐教育思想的切身学习，塑造了其兼具“传承”与“传播”两大特性的音乐美育思想。近代以来，王光祈礼乐观的内涵被不断丰富，民族音乐文化的传承与传播也不断被重视，无论是民族文化的复兴，还是文化自信的树立，都需要在基础音乐教
学术论坛 | 《音乐美学教程》之简评

学术论坛 | 《音乐美学教程》之简评

［摘要］刘承华主编的《音乐美学教程》分为上、下两篇：上篇重点阐述音乐美学的基本概念和相关理论；下篇则是对音乐美学史的重要命题、问题和代表性流派的系统梳理。该教程在编写上注重循序渐进和深入浅出，基本理论阐述既体现了一定的学术性，又具有较强的学理性。全书行文简洁明快、条理清晰、论述严密，同时强调理论联系实际，突出问题意识，注重启发学生的独立思考。通过对本教程的认真研读，笔者对音乐艺术修养的相关问题
学术论坛 | 创作传播演出

学术论坛 | 创作传播演出

［摘要］新民主主义革命时期，宿迁地区的革命音乐活动深度融入抗日救亡与根据地建设进程，成为连接党的政策主张与民众革命意志的关键纽带。本文对该时期宿迁革命音乐创作、传播、演出等领域的实践脉络进行系统梳理，依托翔实史料，从创作、传播、演出维度，系统剖析新民主主义革命时期宿迁地区革命音乐活动的内在运行机制，深入剖析其政治导向性、群众连通性与组织系统性特质。［关键词］新民主主义革命时期；宿迁地区；
学术论坛 | 高等音乐表演专任教师的职业动机调查

学术论坛 | 高等音乐表演专任教师的职业动机调查

［摘要］在当前中国高等教育体系中，音乐表演与音乐教育两大专业在培养目标上存在显著差异。本文通过扎根理论方法，对八所院校的高校音乐表演专任教师进行了职业动机调查，揭示了他们选择该职业的四个主要原因：认同、能力、有用性和享受。研究结果表明，构建“高校音乐表演专任教师教育”学科具有必要性，以培养具备高水平专业技能和广泛教学能力的教师，进而推动新时代音乐教育的高质量发展。［关键词］高等音乐教育；
学术论坛 | 传承有序、创新升华

学术论坛 | 传承有序、创新升华

［摘要］本文以《中国二胡曲典》的编纂工程为研究对象，系统阐释其学科建构价值与文献编纂特色。作为我国首部体系化的二胡音乐典籍，该曲典实现了多重学术突破：其一，通过历时性编纂策略完整呈现二胡艺术自传统至当代的形态嬗变轨迹，构建起涵盖不同历史时期、地域流派及社会阶层的音乐文本体系，填补了民族器乐典籍编纂领域的学术空白；其二，创新采用“核心卷+待续集”的开放性编纂体例，既形成系统性的学术架构，又预留动
学术论坛 | 中华优秀传统文化在高校琵琶教学中的应用与价值探究

学术论坛 | 中华优秀传统文化在高校琵琶教学中的应用与价值探究

［摘要］中华优秀传统文化是中华民族的精神根基，承载着丰富的历史、哲学与艺术价值。将传统文化融入现代高等教育，已成为教学改革的重要方向。琵琶作为中国传统音乐的代表之一，具有深厚的艺术价值和文化内涵，本研究以《霸王卸甲》为例，探讨中华优秀传统文化在高校琵琶教学中的具体应用与实践价值，提出该曲目在教学中的创新应用策略，包括教学内容的现代化解读、演奏技法创新、教育理念融合及跨学科艺术教育的结合，以期为
学术论坛 | “五音疗法”在中学生情绪障碍干预中的应用研究

学术论坛 | “五音疗法”在中学生情绪障碍干预中的应用研究

［摘要］本研究聚焦于中学生情绪障碍问题。基于中医心理学与音乐教育协同视角，深入探究“五音疗法”在中学生情绪障碍干预中的应用。中医心理学中的五音理论认为宫、商、角、徵、羽五音与人体五脏及情志紧密相连。通过特定的音乐旋律可调节情志，音乐教育则能借助音乐的感染力和审美体验，对学生心理产生积极影响。本研究运用问卷调查、实验对比等方法，选取一定数量存在情绪障碍的中学生作为研究对象，研究“五音疗法”能否有

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当代音乐家 | 扬剧琴师卢小杰主胡演奏艺术探析

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教授专栏 | 《秋水长天》的音乐结构与情感表达深度剖析

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教授专栏 | 《钢琴即兴伴奏》课程教学中数字技术的创新研究

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博士论坛 | 西非曼丁鼓乐的社会功能与复合节奏体系研究

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博士论坛 | 现代信息技术赋能钢琴演奏教学的实践路径

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博士论坛 | 产出导向教育下高师声乐教学模式重构研究

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音乐教育研究 | 钢琴副科教学中“因学科施教”的探索与实践

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音乐教育研究 | 校园文化活动促进大学音乐教育与美育有机结合的策略

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音乐教育研究 | 音乐浸润 美育入心

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