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当代音乐

当代音乐

2025年04期

适合专业院校音乐工作者；刊载音乐论文、音乐理论、音乐作品。

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教授专栏 | 山西民歌中的“绣荷包”母题文化研究与实践

教授专栏 | 山西民歌中的“绣荷包”母题文化研究与实践

［摘要］山西民歌“绣荷包”系列作为中国传统文化中一朵瑰丽的花朵，历史悠久、文化深厚，从不同的角度反映了当时的社会现象，具有很强烈的现实意义。从这些民歌中，我们可以了解当时劳动人民的生活情况、礼俗文化、情感经历等，为后人研究某一时期的历史文化提供参考，并为民歌传承提供有效且可复制的路径。［关键词］民歌；“绣荷包”；母题文化；实践［中图分类号］J64222 ［文献标识码］A ［文章编号］
教授专栏 | 内蒙古边疆地区高校加强音乐人才培养助力北疆文化建设研究

教授专栏 | 内蒙古边疆地区高校加强音乐人才培养助力北疆文化建设研究

［摘要］随着国家对边疆地区文化建设的日益重视，内蒙古边疆地区高校作为文化传承与创新的重要阵地，其音乐人才培养工作显得尤为重要。本文通过分析边疆地区高校音乐教育的现状，结合北疆文化的独特内涵与时代价值，提出了一系列加强音乐人才培养的举措，以期助力“北疆文化”建设。［关键词］内蒙古边疆地区；高校音乐人才培养；北疆文化建设［中图分类号］J60-05 ［文献标识码］A ［文章编号］1007-
教授专栏 | 跨文化传播视角下巴渝非遗音乐的创新发展路径探析

教授专栏 | 跨文化传播视角下巴渝非遗音乐的创新发展路径探析

［摘要］本文旨在探讨巴渝非遗音乐在跨文化传播中的创新发展路径，通过分析其文化内涵及传播现状，提出立足本土特色、融合多元艺术形式、讲好巴渝故事、培养跨文化传播人才以及加强国际交流合作等方法，以期推动巴渝非遗音乐的国际传播。结果表明，上述策略有助于提升巴渝非遗音乐的全球影响力，并为其传承与发展开辟新途径。［关键词］巴渝非遗音乐；跨文化传播；国际交流［中图分类号］J60-05 ［文献标识码］
博士论坛 | 嘉陵江流域原生态音乐在现代教育中的应用价值

博士论坛 | 嘉陵江流域原生态音乐在现代教育中的应用价值

［摘要］本文旨在探讨嘉陵江流域原生态音乐在现代教育中的应用价值，通过分析其内涵特征、教育价值，提出编撰教材、创新教学模式、拓展第二课堂及加强校际交流的方法，以促进传统文化的传承与发展。研究表明，该类音乐不仅丰富了音乐教育内容，还增强了学生的文化自信与创新能力，合理应用原生态音乐能有效提升教育质量和学生综合素质。［关键词］嘉陵江流域；原生态音乐；现代教育；文化传承［中图分类号］J60-05
博士论坛 | 元宇宙视域下山西音乐文化传承与创新研究

博士论坛 | 元宇宙视域下山西音乐文化传承与创新研究

［摘要］随着科技的飞速发展，元宇宙作为一种融合多种新兴技术的虚拟空间，为山西音乐文化的传承与创新提供了广阔的平台。通过虚拟现实、增强现实、人工智能等技术手段，可以构建沉浸式的山西音乐文化体验场景，让用户身临其境地感受山西音乐的魅力。同时，元宇宙中的社交互动功能可以促进山西音乐文化的传播与交流，吸引更多的人参与传承与创新。本研究首先对元宇宙、对文化传承的潜在影响进行了深入分析，接着对元宇宙视域下山
博士论坛 | 爵士萨克斯即兴演奏能力的培养路径探析

博士论坛 | 爵士萨克斯即兴演奏能力的培养路径探析

［摘要］在爵士乐中，萨克斯管乐器扮演着举足轻重的角色。其独特的音色和出色的表现力使其在爵士乐的舞台上无可匹敌。萨克斯的音质深邃且富有情感，为爵士乐的演奏增添了独特的魅力。此外，爵士乐的一大特色就是其即兴演奏的特质，这也是萨克斯在爵士乐中不可或缺的原因之一。本文简要介绍了爵士萨克斯即兴演奏能力的要素，分析了培养学生爵士萨克斯即兴演奏能力的意义，探讨了爵士萨克斯即兴演奏能力的培养路径。［关键词］
博士论坛 | 音乐史视角下钢琴情感表达的演变与发展

博士论坛 | 音乐史视角下钢琴情感表达的演变与发展

［摘要］钢琴家运用自己的技术和表达能力，将感情注入乐曲，能让听众体会到钢琴音乐所传达的感情并形成情感共鸣，从而使钢琴演奏深度得到提升。为了深入理解钢琴艺术，本文首先分析了钢琴演奏中的情感表达特点，然后基于音乐史视角，结合具体钢琴家与作品研究钢琴情感表达的演变过程，最后提出钢琴情感表达的发展方向，期望能为相关工作者提供参考与帮助。［关键词］音乐史；钢琴演奏；情感表达［中图分类号］J6241
博士论坛 | 高校美育浸润理念与行动：中国传统音乐公共艺术课程教学

博士论坛 | 高校美育浸润理念与行动：中国传统音乐公共艺术课程教学

［摘要］2023年底，教育部《关于全面实施学校美育浸润行动的通知》正式发布，学校美育工作迎来了如火如荼的锦绣年华。基于此背景，本文探讨高校美育浸润理念在中国传统音乐公共艺术课程教学中的应用与实践，阐述浸润的内容、浸润的方法、浸润的结果，结合实际，为各高校中国传统音乐公共艺术课程的建设提供相关参考。［关键词］高校美育；美育浸润；中华美育精神；中国传统音乐；美育课程［中图分类号］G641
音乐美学 | 音乐理解实践方式解析

音乐美学 | 音乐理解实践方式解析

［摘要］音乐作为听觉艺术形式，其本身就具有一定的生命价值与人文内涵，将音乐实践活动作为整体来理解，人们在欣赏音乐作品时，不光停留在节奏节拍和音色质量等方面，更多的是在与音乐家对话——通过音乐这个媒介与他人进行交流与沟通。按照马克思所说的“人的本质力量对象化”，在以“美”为规律建构的对象世界中，不断地观照自我、反思自我和复现自我，会发现，无论是音乐实践活动三大环节——作曲、表演和欣赏，还是艺术实践
音乐教育研究 | 地方音乐扬剧在音乐教育中的价值与应用探索

音乐教育研究 | 地方音乐扬剧在音乐教育中的价值与应用探索

［摘要］随着我国音乐教育改革的不断深入，地方音乐文化逐渐被纳入音乐教育的范畴。扬剧，作为我国地方戏曲的一种，具有鲜明的地域特色和丰富的文化内涵。本文旨在探讨地方音乐扬剧在音乐教育中的价值与应用，分析其在传承地方文化、丰富音乐教育内容、培养学生音乐素养等方面的作用，并提出相应的应用策略。通过实际教学实践，验证扬剧在音乐教育中的应用效果，以期为我国音乐教育改革提供有益的借鉴和启示。［关键词］地方
音乐教育研究 | 基于多元文化的高校音乐教育模式优化

音乐教育研究 | 基于多元文化的高校音乐教育模式优化

［摘要］高校作为文化传承与创新的重要阵地，其音乐教育模式亦需紧跟时代步伐，积极融入多元文化元素，以培养具有国际视野、文化素养和创新能力的高素质音乐人才。基于多元文化的高校音乐教育模式优化，不仅是提升我国音乐教育水平的关键举措，也是推动文化多样性发展、增进国际文化交流与理解的重要途径。本文基于多元文化角度，探讨高校音乐教育模式的优化策略。［关键词］多元文化；高校；音乐教育［中图分类号］J6
音乐教育研究 | 农村幼儿园教师音乐教学能力现状及提升策略

音乐教育研究 | 农村幼儿园教师音乐教学能力现状及提升策略

［摘要］幼儿园教师的音乐教学能力决定了幼儿园音乐教学活动的质量及幼儿的发展水平。当前农村幼儿园教师喜欢并乐于组织音乐活动，但音乐教学能力处于中等水平，音乐专项培训机会少，音乐教学技能亟须提升。对此，幼儿园应通过开展分层次、多渠道的培训，以数字资源赋能，组织多元化教学交流活动，建立有效评估、激励体系等策略有效提升幼儿园教师音乐教学能力。［关键词］农村；幼儿园教师；音乐教学能力；现状；策略［
音乐教育研究 | 立足情感，深化教学

音乐教育研究 | 立足情感，深化教学

［摘要］情感是音乐中的重要因素，其在音乐创作、表演中都扮演着关键角色。在民族声乐教学中，教师挖掘、开发并利用情感元素，加强情感教学渗透，不仅能增强音乐的感染力，还在培育学生音乐素养、健全人格方面具有实际意义。因此，音乐教师需要立足情感进行教学。文章从兴趣激发、环境改善、以“生”为本、资源挖掘四个方面入手，着重探究在民族声乐教学中加强情感教学的策略，为民族声乐教学研究提供参考。［关键词］情感教
音乐教育研究 | 古诗词歌曲融入高校声乐教学的路径研究

音乐教育研究 | 古诗词歌曲融入高校声乐教学的路径研究

［摘要］古诗词歌曲是中国传统文化中的重要组成部分，在高校声乐教学中融入古诗词歌曲，既能丰富声乐教学内容，又能弘扬传统文化。基于此，本文阐述了将古诗词歌曲融入高校声乐教学的意义，分析了当前高校教育中古诗词歌曲的缺失情况，并提出了古诗词歌曲融入高校声乐教学中的路径，以期提高高校声乐教学质量，增强学生对中国传统文化的认知和理解。［关键词］古诗词歌曲；高校声乐；教学创新［中图分类号］J60-05
音乐教育研究 | 美育视野下高职学前教育音乐教学的实践与探索

音乐教育研究 | 美育视野下高职学前教育音乐教学的实践与探索

［摘要］在美育视野下融合教学实践对于培养高职学前教育人才具有良好的指引作用，为学生在知识学习与未来成长铺垫坚实的基础。本文以“童声合唱与指挥”课程为研究对象，结合美育视野对高职学前教育音乐教学实践展开探索，以美育教学实践的现实意义为基础，立足学情分析，对高职学前课程“童声合唱与指挥”的美育实践路径提出思考与论证，以期能够激发高职学前合唱音乐课堂的活力，实现提升学生音乐素养、审美趣味的教学目标，最
音乐教育研究 | 基于高职院校音乐专业的钢琴教学方法研究

音乐教育研究 | 基于高职院校音乐专业的钢琴教学方法研究

［摘要］高职院校音乐专业钢琴教学作为培养高素质音乐人才的重要环节，其教学方法的革新与实践显得尤为重要。本文以高职院校音乐专业钢琴教学方法为研究对象，通过分析当前高职院校音乐专业钢琴教学的实际情况，提出了一系列针对性强、操作性强的创新策略，旨在为我国音乐教育事业的高质量发展提供理论支持。［关键词］高职院校音乐专业；钢琴教学；教学方法；教学改革［中图分类号］J624.1 ［文献标识码］A
音乐教育研究 | 关于奥尔夫教学法在高职学前教育专业音乐教学中的运用分析

音乐教育研究 | 关于奥尔夫教学法在高职学前教育专业音乐教学中的运用分析

［摘要］近年来，在教育行业深度变革的时代背景下，各个阶段的学科教育都出现了极为明显的变动和调整，国家各部门也逐步加强了对学前教育工作的重视。在后续的发展过程中，若想进一步提升学前教育的发展质量，需要从现阶段的教育发展情况出发，采取科学、合理的教学策略，不断提升学生的综合能力。奥尔夫教学法作为一种新式教学方法，其优势极为明显。为此，本篇文章以奥尔夫教学法为具体的研究对象，提出其在高职学前教育专业音
音乐教育研究 | 高等院校音乐表演专业课程教学模式改革

音乐教育研究 | 高等院校音乐表演专业课程教学模式改革

［摘要］本文从当前高校音乐表演专业基础教学存在问题的分析入手，以“中国钢琴作品演奏的艺术处理”这门音乐表演专业（键盘方向）的核心课程为研究对象，进行改革与实践，探讨传统表演类核心课程如何在教学内容、教学设备、教学策略三方面进行改革创新与研究。［关键词］教学改革；项目制；任务驱动；教学评价［中图分类号］J624 ［文献标识码］A ［文章编号］1007-2233（2025）04-0052
音乐教育研究 | 奥尔夫教学法在合唱训练中的运用

音乐教育研究 | 奥尔夫教学法在合唱训练中的运用

［摘要］随着教学环境的多样化，音乐艺术教学逐渐受到大家的关注。奥尔夫教学法是一种以学生为中心，强调音乐与动作、语言相结合的教学方式。在合唱训练中，奥尔夫教学法通过游戏和即兴创作活动激发学生的音乐兴趣和创造力，同时培养他们的节奏感和音乐表现力。因此，在新课改背景下，教师要结合全新教学理念，激发学生兴趣，积极应用奥尔夫教学法来提高学生的演唱技巧。［关键词］奥尔夫教学法；合唱训练；音乐教育［中
音乐教育研究 | 从“创新”到“传统”：高校音乐教育改革的新思维

音乐教育研究 | 从“创新”到“传统”：高校音乐教育改革的新思维

［摘要］文章提出了以“传统”为导向的高校音乐教育改革新思维，围绕拓展音乐教育资源、培育音乐核心素养、推进文化自信自强三个方面，阐释了高校音乐教育改革新思维的价值意蕴，从目标、资源、方法、技术、评价、师资六个维度，构建了高校音乐教育改革新思维的实践路径。［关键词］高校音乐；教育改革；新思维；中华优秀传统文化［中图分类号］J60-05 ［文献标识码］A ［文章编号］1007-2233（2
音乐教育研究 | 高中音乐课程中民族音乐的教学策略研究

音乐教育研究 | 高中音乐课程中民族音乐的教学策略研究

［摘要］高中音乐教学是培养学生音乐素养和审美情趣的重要途径之一。本文探讨了将民族音乐教学深入高中音乐课程的重要性，并提出了在高中音乐课程中一些深化民族音乐教学的策略。本研究聚焦高中音乐课程中民族音乐的教学策略，旨在提升民族音乐教学质量，增强学生对民族音乐的认知与热爱。民族音乐作为中华文化的重要组成部分，在高中音乐教育中具有不可替代的价值。它不仅是传承民族文化的重要载体，还能培养学生的民族自豪感和
音乐教育研究 | 从理论到实践的中国民族音乐文化创新性教学路径探索

音乐教育研究 | 从理论到实践的中国民族音乐文化创新性教学路径探索

［摘要］本文聚焦实践育人在高校美育通识课程改革中的核心作用，通过深度剖析中国民族音乐所蕴含的丰富内涵及独特价值，致力于探寻中国民族音乐在非物质文化遗产传承背景下的美育通识课程改革路径。重点关注如何将非物质文化遗产元素高效融入美育通识课程体系，借助体验式、沉浸式学习以及课程思政与艺术实践的有机融合等手段，从理论到实践增强学生的文化自信心与民族认同感，推动非物质文化遗产在当下的传承与发展。［关键
民族音乐研究 | 粟特乐舞音乐与河西民间音乐融合发展的策略研究

民族音乐研究 | 粟特乐舞音乐与河西民间音乐融合发展的策略研究

［摘要］本文旨在探讨粟特乐舞音乐与我国民间音乐融合发展的可能性及策略。通过对粟特乐舞音乐的艺术特征与民间音乐的定义进行分析，识别两者在艺术理念、表现形式及传承机制上的差异。研究发现，尽管存在差异，但通过理念融合、形式创新及传承机制优化等策略，可以促进两者之间的有效结合。最终，本文提出了具体的融合发展建议，旨在为民族音乐的传承与创新提供新视角。［关键词］粟特乐舞音乐；民间音乐；融合发展［中
民族音乐研究 | 粤剧在广州高校的教育模式研究

民族音乐研究 | 粤剧在广州高校的教育模式研究

［摘要］广州作为粤剧的发源地之一，拥有深厚的粤剧文化底蕴和丰富的教育资源。借助广州高校教育资源积极探索粤剧教育的新模式，推动粤剧艺术的保护与传承工作迈上新的台阶。通过在广州高校构建粤剧课程教学体系，巧妙地将现代教育理念与古老粤剧艺术相融合，强化高校粤剧师资队伍建设，引导学生深入理解其文化内涵，掌握精湛的表演技艺，同时加强实践教学，促进学生全面发展，在潜移默化中实现对技艺的传承与发扬。这一创新的教
民族音乐研究 | 东北民歌视角下“地域色彩”的表达与分析

民族音乐研究 | 东北民歌视角下“地域色彩”的表达与分析

［摘要］在中国丰富多彩的民歌艺术宝库中，东北民歌以其独特的地域色彩和鲜明的个性特征脱颖而出，成为中国乃至世界民歌领域中的一颗璀璨明珠。东北地区，这片位于中国东北部的广袤土地，以其独特的地理环境、气候条件和丰富的民族文化底蕴，孕育出了风格独特、情感真挚的东北民歌。东北民歌不仅承载着东北人民世世代代的生活智慧和文化传承，更是东北地区风土人情、民族性格和审美心理的生动写照。其旋律优美、节奏鲜明、情感真
民族音乐研究 | 戏曲元素在钢琴作品中的审美互文与创造性转化

民族音乐研究 | 戏曲元素在钢琴作品中的审美互文与创造性转化

［摘要］本研究以殷承宗钢琴作品《红灯记》为例，探究戏曲元素在钢琴作品中的审美互文与创造性转化。通过考察《红灯记》对京剧唱腔的意象化呈现、对浪漫主义音乐元素的本土化引介，以及对中西审美资源的双向转化，揭示其在现代戏曲音乐创作中的美学自觉与开创性实践。《红灯记》实现了戏曲意蕴与钢琴织体的交响互文，开辟了民族音乐发展的崭新路径，彰显了现代戏曲音乐“神形兼备”的审美旨趣，体现了中国音乐家在民族音乐创作中
民族音乐研究 | 沂蒙题材胡琴音乐作品创作与发展探究

民族音乐研究 | 沂蒙题材胡琴音乐作品创作与发展探究

［摘要］在沂蒙这片充满历史文化底蕴的土地上，胡琴音乐作品的创作与发展正呈现出蓬勃生机。这些作品不仅承载着深厚的地域文化特色，更融入了时代精神与创新元素，成为连接传统与现代的桥梁。本文阐述沂蒙题材胡琴音乐作品的历史渊源、艺术特色，分析其如何通过独特的音乐语言讲述沂蒙故事、展现地方风情，探索沂蒙题材胡琴音乐的传承与创新路径，旨在为推动胡琴音乐的进一步发展提供思路与启示。［关键词］胡琴音乐作品；音
民族音乐研究 | 诗乐融合在现代筝曲中的体现及运用

民族音乐研究 | 诗乐融合在现代筝曲中的体现及运用

［摘要］古筝与诗词同为中华民族的优秀传统文化。在当代多元发展的今天，古筝作品的题材也逐渐丰富起来。当代许多古筝作品都是以诗词为创作素材的，这是对中华传统文化的继承，促进了古筝的创作和新时期的美学体系的融合。本文对《定风波》这首以诗词为题材的筝曲作品进行剖析。诗词与筝乐都是文化的重要组成部分。通过对传统文化的传承与创新，建立更强大的民族自信、文化自信。［关键词］古筝协奏曲；《定风波》；诗乐融合
民族音乐研究 | 二胡“声腔化”特点在河南音乐作品中的体现

民族音乐研究 | 二胡“声腔化”特点在河南音乐作品中的体现

［摘要］本文研究的内容是二胡“声腔化”特点在河南音乐作品中的体现，文章以二胡声腔化对于二胡演奏技巧发展的实际意义以及所传达的美学概念，以宋国生的《豫乡行》为研究依据，通过研究乐曲的曲式结构、调式调性和演奏技法，探究二胡如何通过特殊演奏技法来表现河南豫剧中所蕴含的音乐语言。［关键词］豫派二胡；《豫乡行》；二胡声腔化［中图分类号］J632.21 ［文献标识码］A ［文章编号］1007-2
民族音乐研究 | 广西都安陶鼓艺术探究

民族音乐研究 | 广西都安陶鼓艺术探究

［摘要］广西都安的壮族陶鼓艺术是一种极其少见的集唱、念、打、舞于一体的器乐表演形式。以其特有的节奏击打方式和优美舞蹈表演而独具特色。都安陶鼓共传承了八套鼓点，每套鼓点各具特点。经过长期的发展，陶鼓在音乐表演形态、功能应用、制作工艺等方面都有所创新。本文在田野调查的基础上，对广西都安陶鼓的起源、形制、鼓点、功能及程式进行了初步探究。［关键词］都安陶鼓；陶鼓艺术；艺术特点［中图分类号］J62
外国音乐研究 | 逆境中绽放的音乐之光

外国音乐研究 | 逆境中绽放的音乐之光

［摘要］从浪漫派时期到近代，在以男权主义为主导的欧洲音乐界，女性作曲家们面对着来自家庭、社会、传统观念等方面的压力和挑战，只有极少数的女性作曲家脱颖而出，并留下了优秀的音乐作品。这些作品不仅具备了当时欧洲音乐的主流元素，还包含了作曲家独特的创作理念和特色，在当时的欧洲音乐界引起了轰动并影响了许多后辈作曲家。本文介绍了四位女作曲家的生平和她们当时面临的困难及挑战，展现了女性作曲家勇于打破传统束缚的
外国音乐研究 | 李斯特音乐会练习曲《森林的呼啸》中的艺术特色分析

外国音乐研究 | 李斯特音乐会练习曲《森林的呼啸》中的艺术特色分析

［摘要］李斯特是19世纪浪漫主义时期最具代表性的作曲家、钢琴家，他一生创作了众多的钢琴作品，在钢琴音乐创作过程中，李斯特将技术性与音乐性相结合，赋予了音乐更丰富的表现力，同时也展现出了作品中鲜活的音乐形象。音乐会练习曲《森林的呼啸》就体现了李斯特对大自然的热爱，作品描绘了森林中“风”的不同音乐形象，并通过钢琴音色营造出丰富的音乐意境，赋予了作品极强的感染力。本文以李斯特音乐会练习曲《森林的呼啸》
外国音乐研究 | 浅析肖邦前奏曲(Op.28)中多彩的调性布局

外国音乐研究 | 浅析肖邦前奏曲(Op.28)中多彩的调性布局

［摘要］肖邦的《24首前奏曲》（Op.28）涵盖了24个大小调，其中有12首前奏曲运用了半音、三度关系调性布局，作品通过简洁的和声语言与频繁的调性更迭，使乐曲的功能性隐匿于丰富的调性变化，强化了作品的色彩性和表现力。丰富多彩的调性布局是作曲家主观意识和情感表现的具体体现，充分展现了肖邦在继承传统基础上的创新。［关键词］肖邦；前奏曲；调性布局；和声技法［中图分类号］J624.1 ［文献标
外国音乐研究 | 咏叹调《世上没有优丽狄茜我怎能活》的演唱探究

外国音乐研究 | 咏叹调《世上没有优丽狄茜我怎能活》的演唱探究

［摘要］古典主义时期的作曲家格鲁克歌剧改革的第一部作品《奥菲欧与优丽狄茜》在奥地利维也纳上演获得成功。他在这部歌剧作品中表达了“追求质朴的美”的审美观推动了歌剧改革，在音乐史上具有重要意义。本文以歌剧中的一首女中音咏叹调《世上没有优丽狄茜我怎能活》为研究对象，首先介绍了格鲁克歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》的创作背景和故事梗概，然后通过分析女中音声部的特点以及本首咏叹调的音乐特征，旨在深入探讨女中音如何
作曲技术理论 | 竹扬琴与竹埙二重奏《鸿雁随想》的艺术特色与音乐内涵

作曲技术理论 | 竹扬琴与竹埙二重奏《鸿雁随想》的艺术特色与音乐内涵

［摘要］在《鸿雁随想》这部作品中，作曲家张大龙巧妙地将竹扬琴与竹埙的和声交织于内蒙古民歌《鸿雁》的旋律之中，创造出一曲扎根中国传统文化，同时展现现代音乐技法的二重奏佳作。作品不仅在调式、和声、曲式及配器的运用上展示了传统与现代的完美融合，更为中国传统民歌赋予了新的生命力和时代感，开辟了传统民歌发展的新视野。［关键词］鸿雁随想；艺术特色；音乐内涵；民族音乐；现代音乐［中图分类号］J632
作曲技术理论 | 20世纪70年代中国小提琴改编曲创作特色研究

作曲技术理论 | 20世纪70年代中国小提琴改编曲创作特色研究

［摘要］中国小提琴艺术的发展离不开时代的影响，20世纪70年代的中国小提琴创作以改编曲为普遍尝试，不少经典作品至今活跃于国内外舞台，仍对今天我国的小提琴艺术发展有着借鉴意义。笔者立足于20世纪70年代的小提琴改编曲进行归纳与探索，结合三首代表性独奏作品（陈钢《金色的炉台》《阳光照耀着塔什库尔干》、阿克俭《千年的铁树开了花》），从曲目本身分析创作要素，切身感受这一时期中国小提琴改编曲艺术的创作特色
作曲技术理论 | 现代合唱音乐中的和声创新与节奏复杂性分析

作曲技术理论 | 现代合唱音乐中的和声创新与节奏复杂性分析

［摘要］合唱音乐不仅是一种艺术形式，更是一种表达情感、传递思想的重要手段。和声的创新不仅丰富了音乐语言，也为音乐表现提供了新的可能性；而节奏复杂性则进一步增强了作品的表现力和感染力。二者相辅相成，共同塑造了现代合唱音乐的独特魅力。本文首先分析了和声与节奏对于现代合唱音乐的意义，并对现代合唱音乐中和声创新的策略以及现代合唱音乐中节奏复杂性的体现进行了探究，以期为合唱音乐的发展提供有益的参考。［
作曲技术理论 | 作品《阿曼尼莎》与《如是》的和声语言探究

作曲技术理论 | 作品《阿曼尼莎》与《如是》的和声语言探究

［摘要］作品《阿曼尼莎》和《如是》是作曲家王丹红的两部协奏曲作品，作品融合了中国传统音乐文化与现代作曲技法，注重对音乐形象的塑造。本文通过对两部作品的和声语言分析，总结了其常用和声技法，包括传统功能和声的使用、五声和七声纵合性和弦的应用、复合和弦与多调性的运用、持续音的使用，以及平行和弦的使用。本文旨在深入挖掘作品在和声语言方面的特点，为当代民族音乐创作提供参考和借鉴。［关键词］协奏曲；和声
作曲技术理论 | 文化融合语境下中国民歌的和声创新与多声表达

作曲技术理论 | 文化融合语境下中国民歌的和声创新与多声表达

［摘要］本研究深入探讨了作曲家如何在文化融合的背景下运用传统民歌素材，拓展其多声化表达方式。通过对《台湾音画》的剖析，揭示出作曲家在保持民歌“原汁原味”的同时，将西方和声技法有机融入，从而实现传统民歌与西方作曲技法的融合之美。本文首先梳理了民歌在中国音乐文化中的历史地位与艺术特征，其次通过分析鲍元恺的《台湾音画》，总结其在和声技法上的创新实践，以及其在全球化语境下推动中国民歌由单声化向多声化演进
作曲技术理论 | 切割与融合

作曲技术理论 | 切割与融合

［摘要］杰拉德·格里塞是法国频谱主义音乐的代表人物之一，本文以其室内乐代表作《Talea》为研究对象，该作品展现了他在音色探索和时间构造方面的独特技法。本文将从其主题贯穿方式出发对作品进行研究分析，希望找出其作品的动机组织方式，也能给现代音乐创作提供有价值的参考。［关键词］格里塞；《Talea》；西方现代作曲技法；频谱音乐［中图分类号］J614.9 ［文献标识码］A ［文章编号］10
表演艺术研究 | 二胡曲《江河云梦》的音乐结构及演奏技法阐析

表演艺术研究 | 二胡曲《江河云梦》的音乐结构及演奏技法阐析

［摘要］本文首先论述了二胡曲《江河云梦》的时代创作背景，接着对作品的音乐本体进行解构，从曲式、调式、调性、旋律、节奏节拍等方面进行详细探讨，揭示了该作品的民族音乐特征，然后从节奏、和声织体、力度三方面进行对比分析，揭示该作品演奏的特点。研究整体呈现了作品的艺术风格及演奏特点，为二胡教学提供了必要的指导和参考，也为学习者感受中西方音乐文化的融合，在演奏过程中对梁云江二胡改编曲有更深刻的认知和理解，
表演艺术研究 | 戏曲音乐中的二胡演奏技法与其文化内涵

表演艺术研究 | 戏曲音乐中的二胡演奏技法与其文化内涵

［摘要］戏曲作为中国传统艺术的重要表现形式，其音乐部分不仅仅是舞台表演的背景，更是情感表达和角色塑造的重要组成。而二胡，以其独特的音色和演奏技法，成为戏曲音乐中不可或缺的一部分。基于此，本文分析了二胡在戏曲伴奏中的演奏技法，重点阐述了揉弦、滑音、快慢弓等技法如何在表现戏曲角色情感与气氛中发挥作用，深入挖掘了二胡技法与中国传统美学思想的契合及其文化象征意义，并分析了当代二胡技法的创新与传承，展望其
表演艺术研究 | 长笛演奏中的呼吸控制与音色塑造关系探讨

表演艺术研究 | 长笛演奏中的呼吸控制与音色塑造关系探讨

［摘要］在长笛演奏艺术中，呼吸控制被视为塑造音色、表达情感的核心要素之一，本研究旨在深入探究呼吸控制技巧与长笛音色塑造之间的内在联系，以及如何通过精准的呼吸管理达到音质优化的目的。结合生理学与声学原理，本研究揭示了呼吸深度、速度、节奏与压力调控对于音色纯净度、亮度及动态范围的影响机制。此外，提出了有针对性的练习方法与指导原则，旨在帮助演奏者建立稳定的呼吸支撑，灵活调整气息流量，进而实现对音色细腻
表演艺术研究 | 论筝乐演奏中“传统继承”与“个人创造性”的辩证关系

表演艺术研究 | 论筝乐演奏中“传统继承”与“个人创造性”的辩证关系

［摘要］在音乐表演中，演奏者需要秉承对曲谱文本的忠实性，以自身演奏能力对曲谱文本内容进行完整的诠释，做到曲谱文本完整呈现；同时具备个人创造性，即个人融合自身阅历、修养和所处环境对曲目进行深度解读，进而通过自身技巧对曲目进行自我风格的诠释，完成乐曲的“二度创作”。在舞台表演中，二者并不相驳，“个人创造性”的绽放离不开“传统继承”的奠基，而“传统继承”也离不开“个人创造性”的升华，因此在筝乐演奏中二
表演艺术研究 | 小提琴舞台表演及心理调控措施分析

表演艺术研究 | 小提琴舞台表演及心理调控措施分析

［摘要］小提琴舞台表演是对演奏者小提琴表演能力和心理的双重考验。在舞台表演过程中，小提琴表演者受到自身心理因素和客观因素的影响，往往会产生表演焦虑或紧张的情绪。这种负面情绪也直接影响了表演者的表演水平，导致小提琴表演效果大大降低。为改善表演者的表演焦虑和紧张情绪，提升小提琴表演效果，本文首先分析了在小提琴舞台表演中出现心理问题，其次探讨了小提琴舞台表演者心理问题的影响因素，最后提出了几点如何加强
表演艺术研究 | 古诗词歌曲《越人歌》的艺术特征及演唱处理

表演艺术研究 | 古诗词歌曲《越人歌》的艺术特征及演唱处理

［摘要］《越人歌》是一首承载深厚历史文化和传奇爱情故事的古诗词歌曲，其独特的艺术特征和音乐风格使其在声乐作品中具有重要地位。本文首先分析了《越人歌》的历史背景和文化意义，探讨了诗词蕴含的跨越阶级的爱情故事、自然意象的运用及其反映的社会现实与心理矛盾。其次，对歌曲的音乐艺术特征进行剖析，重点介绍了曲式结构与钢琴伴奏的表现手法。最后，本文针对《越人歌》的演唱处理，从咬字、气息控制与情感表达等方面提出
表演艺术研究 | 浅析艺术歌曲《越人歌》中“仰慕”内涵与演唱表达

表演艺术研究 | 浅析艺术歌曲《越人歌》中“仰慕”内涵与演唱表达

［摘要］笔者在学唱歌曲《越人歌》后，发现一首简短的古诗词歌曲竟然有如此的感染力，令人回味无穷。因此，本文将从《越人歌》的内涵与演唱表达两个方面切入，揭示其独特的艺术表现形式与深层文化内涵，表达笔者对这首歌曲的喜爱，也让更多的人感受中国古诗词歌曲的魅力。［关键词］《越人歌》；思想内涵；演唱处理；情感运用［中图分类号］J642.5 ［文献标识码］A ［文章编号］1007-2233（202
表演艺术研究 | 解析老年合唱教育中的问题及策略研究

表演艺术研究 | 解析老年合唱教育中的问题及策略研究

［摘要］随着我国人口老龄化的加剧，老年合唱群体数量处于显著攀升状态，合唱团对老人音乐素质的要求也在不断提高，对老年合唱教育提出了更多新的要求。但目前老年合唱教育还无法充分满足社会需求，导致老年合唱团的质量参差不齐。文章阐述了老年合唱教育的现实意义，结合老年合唱教育的实践经验，从深入剖析老年人群体特点、做好合唱作品的鉴赏工作、创新合唱教学方法、应用因材施教教育模式、做好老年人嗓音保健工作等方面，探
表演艺术研究 | 心理调控在声乐表演实践中的应用研究

表演艺术研究 | 心理调控在声乐表演实践中的应用研究

［摘要］人声的产生，既依赖于生理器官的条件，又受到心理机能的深刻影响。在歌唱的全过程中，心理感受、心理体验、心理适应及心理表现等要素均扮演着至关重要的角色，它们共同构成了声乐演唱的内在驱动力。心理调控在声乐演唱中占据着举足轻重的地位，它贯穿于演唱的始终，通过调节演唱者的情绪状态，引导其向积极、健康的方向发展，从而有效提升声乐演唱水平。本文聚焦于心理调控对声乐演唱的深远影响，深入剖析其在声乐演唱中
表演艺术研究 | 浅析音阶、琶音在钢琴演奏中的训练问题

表演艺术研究 | 浅析音阶、琶音在钢琴演奏中的训练问题

［摘要］音阶与琶音是钢琴演奏中两个重要的概念，它们在音乐表现和技巧训练中扮演着不可或缺的角色。但在钢琴演奏训练过程中，总是存在一些问题。对此，本文通过深入分析音阶与琶音在钢琴演奏中的重要性，揭示当前训练中存在的问题并给出有效的改进策略以提升钢琴演奏者的技巧水平和艺术表现力。通过探讨不同的练习方式，总结了音阶、琶音训练在提高演奏技巧方面的作用。［关键词］音阶；琶音；钢琴演奏［中图分类号］J
表演艺术研究 | 声乐表演中情感表达与技巧融合的策略探讨

表演艺术研究 | 声乐表演中情感表达与技巧融合的策略探讨

［摘要］在声乐表演中，演唱技巧是表达感情的关键方式，声乐表演者通过运用自己演唱技巧，可以让听众感受到自己内心的情感，与听众实现情感上的共鸣。鉴于此，本文通过分析情感表达与技巧在声乐表演中的关系及重要性，明确了情感表达对技巧的影响以及技巧对情感表达的支撑作用。同时，本文从加强对作品的理解与感悟、提升演唱技巧与培养情感、在表演中灵活运用技巧以强化情感表达，以及借鉴优秀声乐表演案例四个方面，提出了实现
表演艺术研究 | 音乐节奏在舞蹈中的应用

表演艺术研究 | 音乐节奏在舞蹈中的应用

［摘要］舞蹈的节奏性不仅是舞蹈的艺术特性之一，是舞蹈得以构成的基本要素。一部好的舞蹈作品不仅需要具有吸引人的舞蹈动作、表现力强的舞蹈演员，更需要具有与之契合的音乐，舞蹈与音乐充分融合才能传递出耐人寻味的独特魅力。民族民间舞蹈作为我国舞蹈种类的一个大板块，音乐节奏不仅能够促进其中舞蹈情感表达，也能够烘托舞蹈气氛。我国民族民间舞中出现的音乐节奏独具鲜明民族特色，如朝鲜族民间舞蹈中音乐节奏的应用主要体
表演艺术研究 | 舞剧《阿诗玛》之互文性研究

表演艺术研究 | 舞剧《阿诗玛》之互文性研究

［摘要］彝族舞剧《阿诗玛》深刻捕捉并再现了彝族撒尼人的社会生活风貌，其创作过程摒弃了原长叙事诗《阿诗玛》中繁复的情节脉络，转而以“情感”为核心线索，深入探索并用少数民间舞蹈语汇刻画了剧中人物的心理世界与情感变迁。本文探讨舞剧《阿诗玛》中多元文本的交织互文性，结合中国民族舞剧的历史演进轨迹与当代特色，将其置于时间的长河（历时视角）与当代艺术生态（共时状态）中审视，旨在揭示民族舞剧如何在中国民族舞剧
学术论坛 | 楚剧名家彭青莲的润腔艺术

学术论坛 | 楚剧名家彭青莲的润腔艺术

［摘要］本文对楚剧名家彭青莲的润腔艺术进行了探讨，对其在楚剧《双玉蝉》的《夏蝉吱吱把喜报》《果然是凋落牡丹又逢春》及《过去之事成梦幻》三个主要唱段中的润腔处理进行了分析，认为彭青莲在演唱中灵活运用旋律装饰、力度变化、速度处理和音色调整的润腔处理，生动刻画了一位女性从天真少女成长为成熟女人的人物形象，完美地诠释了这一人物复杂的内心情感，展现了彭青莲高超的演唱与表演技巧。［关键词］彭青莲；楚剧；
学术论坛 | 模因论视角下河北民歌《小白菜》传播过程中的适应与变异

学术论坛 | 模因论视角下河北民歌《小白菜》传播过程中的适应与变异

［摘要］河北民歌《小白菜》作为经典传唱曲目，在流传过程中与各地音乐文化相互融合，衍生出不同版本，尽管这些版本在音乐风格和旋律细节上有所差异，但其核心主题和情感表达始终如一。本研究将在模因论的视角下，通过对河北民歌《小白菜》及其在全国各地不同变体的研究，分析民歌模因在传播过程中的接受和演变，并重点分析传唱者、地域和时代因素对选择、适应和变异的影响。［关键词］模因论；河北民歌；传播；适应；变异
学术论坛 | 地方音乐对当地音乐教育的影响研究

学术论坛 | 地方音乐对当地音乐教育的影响研究

［摘要］地方音乐是各地区人民在长期的生活实践中创造出来的一种音乐艺术形式，对当地的文化建设和人们的生活起着很大的作用。在当前的社会发展中，地方音乐不仅对当地人民生活产生了积极的影响，还对当地音乐教育产生了一定影响。本文以徐州地区为例，对地方音乐和当地音乐教育二者的互相融合进行了探讨，分析了徐州地区地方音乐对当地教育产生影响的方式。［关键词］地方音乐；徐州地区；当地音乐教育［中图分类号］J
学术论坛 | 伊古姆诺夫钢琴艺术理念对我国音乐教育发展的启示

学术论坛 | 伊古姆诺夫钢琴艺术理念对我国音乐教育发展的启示

［摘要］伊古姆诺夫是俄罗斯钢琴教育体系的重要代表人物之一，其注重钢琴基本功的培养，重视演奏中的情感体现，对我国钢琴音乐教育有着深刻的启发。文章对伊古姆诺夫钢琴教育体系进行了介绍，并分析其艺术理念，最后探讨了其钢琴艺术理念对我国钢琴音乐教育的启发。本文认为，伊古姆诺夫钢琴教育理念对我国钢琴教育产生了深远的影响，深入研究其理论对于培养更多具有深厚音乐素养的应用型钢琴人才至关重要。［关键词］音乐教
学术论坛 | 以音乐的历史学研究方法分析山歌的创作风格

学术论坛 | 以音乐的历史学研究方法分析山歌的创作风格

［摘要］本文以音乐的历史学研究方法为切入点，深入探讨山歌的创作风格。首先，阐述音乐历史学研究方法的理论基础和应用价值，剖析山歌的历史背景与文化特征，为后续分析提供坚实的基础。其次，通过历史学的宏观视角，审视山歌在不同时期、不同地域的演变，揭示其在社会、民俗、语言等多个层面的影响。最后，运用历史学方法，对山歌的歌词内容、旋律结构、演唱方式等进行细致的风格分析，揭示其独特的艺术表现形式与深层文化内涵
学术论坛 | 传统戏剧在流行音乐创作中的应用

学术论坛 | 传统戏剧在流行音乐创作中的应用

［摘要］流行音乐是被大众所喜爱的音乐文化形式，它的创作融合了多种风格和元素，是一个充满创意和变化的过程。在提倡挖掘和振兴传统文化的当下，传统戏剧同样可以应用到流行音乐的创作当中，让传统戏剧文化与音乐创作碰撞出新的火花，提升音乐创作艺术价值的同时，也让传统戏剧得到更好的传承。本文主要对传统戏剧在流行音乐创作中的应用进行研究，旨在促进音乐文化发展，传承传统戏剧。［关键词］传统戏剧；音乐创作；应用
学术论坛 | 卢卡奇视角下的音乐模仿理论研究

学术论坛 | 卢卡奇视角下的音乐模仿理论研究

［摘要］音乐模仿理论是音乐学中的重要研究领域，探讨了模仿在音乐创作和表演中的作用。格奥尔格·卢卡奇在这一领域作出了重要贡献，他通过实践研究提出了关于模仿的分类和功能等理论观点，验证了这些观点的有效性。马克思主义音乐学结合了马克思主义的基本观点，研究音乐的社会属性和历史变革。它强调音乐的社会功能和历史地位，对音乐模仿的研究具有独特意义。卢卡奇的理论为马克思主义音乐学提供了新的思路，将模仿现象纳入研
学术论坛 | 民族音乐在城市文化中的跨界传播研究

学术论坛 | 民族音乐在城市文化中的跨界传播研究

［摘要］为了探讨民族音乐在城市文化中的跨界传播效果，分析其在促进文化多样性、增强文化认同感、推动文化创新及产业发展中的作用，本文主要研究民族音乐传播中的渠道、人才及市场定位问题。分析认为，拓展传播平台、加强人才培养和明确市场定位，有助于提升民族音乐的文化影响力与商业价值。［关键词］民族音乐；跨界传播；文化多样性［中图分类号］J69 ［文献标识码］A ［文章编号］1007-2233（2
学术论坛 | 基于“赛教融合”的高师课程创新改革路径探索

学术论坛 | 基于“赛教融合”的高师课程创新改革路径探索

［摘要］在当前高职教育体系建设和社会发展的背景下，“赛教融合”理念日益成为职业教育改革的重要方向。“赛教融合”是指将职业技能大赛的内容、标准和模式引入教学之中，提高学生的职业技能和创新能力，以更好地满足行业和企业对人才的实际需求。在音乐教育专业课程的教学改革中，以视唱练耳课程为例，实践“赛教融合”理念，不仅能够提升学生的音乐理论知识和实践技能，还有助于培养学生的创新意识和团队合作精神，为学生未来
学术论坛 | 音乐疗愈在教学中的应用

学术论坛 | 音乐疗愈在教学中的应用

［摘要］在教育的广阔天地里，教学方法的创新与融合始终是推动教育进步的重要动力。近年来，随着心理学、神经科学及艺术治疗等领域的发展，音乐疗愈作为一种非传统的教学手段，逐渐进入了教育者的视野，并在教学实践中展现出其独特的魅力与价值。本文旨在探讨音乐疗愈在教学中的应用，分析其对学生情感管理、社交技能、注意力集中、创造力和自我认知能力的影响。笔者通过文献综述和实证研究，论证了音乐疗愈在教育实践中的重要作
学术论坛 | 基于教学实践的视障学生流行演唱教学挑战与应对策略

学术论坛 | 基于教学实践的视障学生流行演唱教学挑战与应对策略

［摘要］随着融合教育理念的不断发展，视障学生在音乐教育尤其是流行演唱学习中面临的特殊挑战愈发受到关注。本研究基于教学实践，分析了视障学生在练声教学、演唱教学及舞台表演艺术教学这三个核心环节中因视觉信息缺失导致的学习困难，如发声细节模仿、情感表达传递和舞台表演调整等障碍。针对这些问题，提出了以协作教学和反馈机制为核心的教学改进策略，包括通过显性化语言指导提升教学可感知性、调动多感官协同作用弥补视
学术论坛 | 国家大剧院制作瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》评述

学术论坛 | 国家大剧院制作瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》评述

［摘要］国家大剧院制作的瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》讲述了一个关于爱与救赎的传奇故事，富有浪漫主义色彩和思想内涵。国家大剧院版本秉持高水准的制作理念，在人物塑造、声乐演绎、舞台呈现等方面都有出色表现，令人耳目一新，是一部不可多得的佳作。2024年4月10日至14日，《漂泊的荷兰人》在国家大剧院三度上演，笔者有幸到现场观看。本文从剧情、音乐舞台表现、观后感受三个方面对国家大剧院制作的瓦格纳歌剧《漂泊
学术论坛 | 关于拓展低音提琴演奏视野的探讨

学术论坛 | 关于拓展低音提琴演奏视野的探讨

［摘要］低音提琴作为交响乐团和室内乐中的重要乐器，其演奏技巧和音乐表现力一直备受关注。本文旨在探讨如何拓展低音提琴演奏视野，从理论与实践两个层面提出相应的策略，以促进低音提琴演奏技艺的提升和音乐表现的丰富。［关键词］低音提琴；演奏视野；理论与实践；技艺提升；音乐表现［中图分类号］J622.4 ［文献标识码］A ［文章编号］1007-2233（2025）04-0199-03 低音提琴
学术论坛 | 基于具身认知理论的高校美育实践探究

学术论坛 | 基于具身认知理论的高校美育实践探究

［摘要］传统高校美育因身心二元论的桎梏而陷入“离身化”困境，导致出现审美体验表层化、文化理解符号化等问题。本研究以高校美育为场域、以梅洛·庞蒂提出的“身体主体”的具身认知理论为突破路径，旨在探究具身认知理论如何推动美育范式从“知识容器”向“身体主体”的转型。研究通过批判性剖析高校美育中“去身体化”的课程实践、身心二元对立的美育模式、“离身化”的量化评估局限的困境，提出高校美育实践路径的具体建构：

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当代音乐
2025年04期
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外国音乐研究 | 逆境中绽放的音乐之光

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外国音乐研究 | 李斯特音乐会练习曲《森林的呼啸》中的艺术特色分析

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外国音乐研究 | 浅析肖邦前奏曲(Op.28)中多彩的调性布局

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外国音乐研究 | 咏叹调《世上没有优丽狄茜我怎能活》的演唱探究

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作曲技术理论 | 竹扬琴与竹埙二重奏《鸿雁随想》的艺术特色与音乐内涵

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作曲技术理论 | 20世纪70年代中国小提琴改编曲创作特色研究

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作曲技术理论 | 现代合唱音乐中的和声创新与节奏复杂性分析

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作曲技术理论 | 作品《阿曼尼莎》与《如是》的和声语言探究

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作曲技术理论 | 文化融合语境下中国民歌的和声创新与多声表达

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