编者按:当2026年的第一缕晨光唤醒旋律,《乐器》杂志如期赴约,以一纸贺词为引,串联起行业的万千气象。本期开篇,我们集结音乐界名家、行业领域专家的殷切寄语,每一段文字都承载着专家学者对《乐器》的期许与热爱。 贺词是星光熠熠的行业回响,更是跨界融合的生动注脚。从传统乐器的匠心传承到智能科技的创新赋能,从音乐教育的薪火相传到文旅、疗愈等多元场景的延伸,我们以杂志为桥梁,打破领域壁垒,将科技、制造、教
陈牧声的“交响诗篇”作品音乐会在业界引起关注,不仅身居沪上的同行、乐迷趋之而来,还有全国各地的专家“飞”行而至。吸引大家观赏的原因,与陈牧声近年来不断的佳作问世及其积攒起来的名声有关,加上大量各种研究文论的推波助澜,使得陈牧声这样的学者型作曲家渐趋为大众所知。这场音乐会的特色之处,首先是对中国传统音乐文化的深度再造,昆曲的音韵以符号化标识而显现新的时代审美需求,古丝绸之路上玉石的玲珑之声化为民族音
(接上期) 五、修边整形 我们知道,在修气道、哨口或挖孔时,陶笛内腔体难免会落入一些碎土,这些碎土若没有清理干净,也会影响音质和音色。在陶笛的泥胚粘合、挖孔定型之后再自然晾干一个小时左右,就要将成型后的坏体进行修整。首先要用刀片小心地刮除粘合口多余的泥土,并修整胚体表面,然后要把胚体内部的散土也清理干净,最后用笔刷或海绵沾水小心刷洗胚体表面,确保其表面光滑、形状达标(不变形)。同样,修整陶笛胚
摘要:本文针对调幅较大且需在短时间内达到张力平衡的的钢琴提出三种调律实施办法,帮助钢琴技师在短时间内获得既标准又稳定的音准状态: ① “矫枉过正式过拉法”旨在对调律进行拉幅的有效性的设置;② “桥梁支柱式稳定法”是以掌握琴弦特性和结构设计特点的前提下,对全琴粗调操作布局提出新理念,以促进共鸣盘系统张力稳定; ③ “卫星定位式检验法”则用于粗调稳定后的精调阶段,旨在多层检验和定位中减少误差积累,使调律的音高接近于理论值并符合音准曲线,
引言:匠魂凝弦,奏响民族乐器的时代变奏 内蒙古民族乐器的现代化转型,经历了七十余年的系统性演进。其核心发展逻辑,可概括为一条清晰的三代传承谱系以及由此衍生的双轨实践路径。这一历程始于第一代匠师张纯华、桑都仍对乐器形制的标准化奠基;承于第二代改革核心达日玛、周印通过“演奏家一技师一工厂”协同模式实现的专业化突破;继而由第三代传承人吕悦孝依托高校平台,推动制作技艺从“经验传承”向“学科化传承”的体系
引言 中国西南地区聚居着众多少数民族,在漫长的历史进程中孕育了丰富多彩的民族音乐文化。其中,各民族传统乐器及其音乐实践是民族文化的重要载体,反映着族群的历史记忆、社会生活与精神信仰。本研究通过学术评论的形式,聚焦于云南师范大学杨琛教授在中国西南少数民族乐器文化领域的研究成果与实践经验。杨琛教授长期深入田野,采录和保存了大量珍贵的民族乐器实物和数字资料,为这一领域做出了杰出贡献。本文将综述杨琛教授
隋唐燕乐调,和这四弦四柱的曲项琵琶、四弦十二柱的直项琵琶都有关系,这是肯定的,与十三柱、十四柱的阮咸不能无关,这也是可以想象的。四弦四声,故为四旦,十二柱得十三律,恰足八度,而为七均。曲项琵琶虽止四柱,因为它的调弦法大多依鳞次法则,这无异成为八柱、十二柱、十六柱。 日本雅乐中称四弦四柱的曲项琵琶为“乐琵琶”。据田边尚雄《东洋音乐史》说:这“乐琵琶”是打粗拍子时用的击节乐器。[19] 即如上举《
摘要:为了提升双簧管演奏的音乐表现力和艺术感染力,本文通过分析双簧管演奏中的呼吸分类,从呼气、吸气、循环呼吸切入,对双簧管演奏中的呼吸运用进行探究,并提出呼吸运用在双簧管音色塑造、音准把握、节奏韵律、情感表达方面的表现。通过科学运用呼吸方法,以全面提升双簧管演奏的艺术水平。
摘要:竹笛的演奏效果受到很多因素的限制,如发音、音准和情感表达等,呼吸的控制又是整个过程中最重要的因素,对音色的塑造、音高的准确性和音乐的感染力有着直接的关系。目前,吹奏竹笛的人普遍存在着呼吸方法的不科学,气息的运用不稳,造成吹奏中出现音色虚浮,音准偏差等现象。本文首先分析了吹笛中气息的重要性,之后根据吹奏的难点,提出了将现代呼吸法与传统竹笛技法相结合的新型训练方法,并对呼吸与音乐情感、风格表达之间的关系进行了深入的探索,以期为竹笛演奏技术的提高提供实践指导。
摘要:随着时代的不断变迁与发展,人们对扬琴音色之美的追求也在随之发生着潜移默化的变化。在这个过程中,无论是传统的扬琴作品,还是现代的创新之作,在演奏时所呈现出的音色都有着各自独特且不同的追求。文者从演奏者的角度探讨,从演奏技术角度、对乐器发声原理的把控、演奏者情感驾驭下的音色几个方面具体分析如何在演奏过程中通过技巧和情感的融合,使乐器能够传达出优美动听的音色。
摘要:肖斯塔科维奇的《第六交响曲》(文中简称“肖六”)自1939年问世以来,便因不平衡的结构安排、各乐章之间音乐情绪的对峙等“非常规”特点而备受争议。但在进一步深入剖析、挖掘作品的本质与内涵后,不可否认,《第六交响曲》是肖斯塔科维奇音乐创作中极具个性的作品,也是他在创作中不断摆脱形式主义、持续进步的体现。本文旨在通过对肖斯塔科维奇《第六交响曲》的创作背景、音乐本体、风格特征等方面进行探讨,以期对他的交响创作风格以及这部常被众人忽视的作品有更进一步的了解与认识。
摘要:中国艺术歌曲在创演方面兼具了西方艺术歌曲和中国传统艺术审美的特征,对于演唱者而言,在演唱和诠释一首歌曲时,应做到以分析为基础、以技术为运用、以表现为目的,才能够将歌曲的艺术性充分体现出来。通过对《连理柏》一曲的分析可知,该曲所运用的音乐材料较为简洁,但不失歌词与音乐的唯美性、情感表达的真挚性,所以在演唱时,要完美地表达出歌曲的主题内涵并不十分的容易,尤其是在演唱技术的运用和音乐表现方面,需要演唱者要有着丰富的艺术想象力和理解力。
摘要:本文以《琴学六十年》与《幽兰春晓:“古琴艺术”申遗二十周年纪念文集》为参照,通过文献计量与主题分析,系统梳理近二十年琴学研究的学术转向。研究发现,非遗保护视野下的理论探索、口述史与历史社会学方法的应用、域外琴学及新史料的发掘,共同构成了当代琴学的三大新趋势。文章进一步指出,技术介入与琴乐实践的融合正推动琴学向跨学科纵深发展。
摘要:美育是提升社会文明程度的重要力量,也是培育出更多有文化涵养、有纯净心灵、有善良气质的优秀人才的重要举措。文章采用文献查阅法、案例分析法等,对高职院校音乐教育中的美育进行了探讨,首先对音乐教育、美育的涵义及其关系进行了论述,其次,分别从立德树人、学生发展、教育改革三个方面入手明确了高职院校音乐教育融入美育的现实需求,最后提出了高职院校音乐教育融入美育的具体实施策略,主要包括重构课程体系、创新教学方法、整合教育资源等,旨在为国内高职院校深化音乐美育改革、探寻音乐教育与美育融合路径等提供有益参考。
摘要:本文以《义务教育艺术课程标准(2022年版)》(以下称为新课标)提出的核心素养为核心,探讨体验式教学在中学音乐课堂中的应用价值与实践策略。通过文献分析与案例研究等方法,发现其通过情境化、多感官参与与跨学科融合,有效对接审美感知(如体态律动)、创意实践(如合作创编)等四大素养。构建“课前一课中一课后”的闭环教学模式,研究表明该模式有利于提升学生主动参与度与综合素养。研究为音乐教育从知识传递向综合素养培育转型提供相关策略,进而全面贯彻落实美育目标,助力培养兼具艺术修养与人文情怀的新时代人才。
摘要:音乐可以说是人类社会最早诞生的艺术形式,人们通过音乐感受美、体会美、领悟美,正是音乐的诞生让人们感触到了艺术之美,音乐也成为传递美的重要形式。时至今日,声乐作为音乐的重要组成部分,更加需要发挥其美育教育作用,借助声乐教学形式达到审美教育目的,培养学生审美意识,让学生在声乐艺术殿堂融入到美的世界,感受世界的美。歌剧《伤逝》是中国歌剧史上的一个里程碑,展现了抒情与戏剧的高度结合,是中国歌剧进一步发展的重要灵感来源。文章阐述了声乐教学中大学生审美能力培养的重要性,并分析声乐审美构成,以歌剧《伤逝》中子君人物形象塑造审美分析为例来探索声乐教学中大学生审美能力培养路径,希望可以为声乐教学的开展提供借鉴。
摘要:《歌曲写作基础》课程是高校音乐专业教学中一项重要课程,在数智时代下,依托更先进的数智技术,可以为江西红歌等红色文化资源介入课程教学提供更有利契机,从而以红色文化资源引导学生在歌曲写作学习中更深刻感受红色歌曲的强大精神力,增进学生对中国革命历史文化内涵的认知。本文将具体分析数智时代下江西红歌融入该课程教学的各方面的思政价值与融入课程思政教学的可行性,在此基础上探讨如何通过数智化技术手段实现江西红歌在课程思政教学中应用的途径。
摘要:古筝重奏作为近代兴起的筝乐艺术形式,其蓬勃发展离不开艺术高校的学术研究与多方资源支撑,艺术高校通过前沿理论与科学演奏方法的指导为古筝重奏提供实践创新沃土,得益于近现代乐器形制革新、古筝演奏技术突破及现代审美观念发展,古筝重奏作品呈现多元创意表达。文章立足艺术高校古筝重奏的演奏实践与创作探索,挖掘近现代古筝重奏发展的“创意密码”,关注凝聚匠心的每一步创新,始终秉持传统文化根基,持续探索古筝重奏与时代接轨的创意路径,正是推动古筝重奏艺术发展的重要动力。
摘要:当前,“器乐进课堂”作为美育政策的重要组成部分,其价值常被简化为音乐技能的普及。本文旨在超越这一工具性视角,从具身认知理论出发,论证器乐学习本质上是一种深刻的具身化实践。研究指出,器乐操作通过整合身体动作、感官知觉与情感体验,为学生构建“身心合一”的学习环境,从而高效促进认知发展、情绪调节与社会化进程。文章系统梳理具身认知理论的核心内涵,剖析器乐学习的具身特性,并从认知、情绪、社会性三个维度深入分析其心理学机制。研究希望能够为深化器乐教学改革、实现全人教育目标提供理论依据与实践方向。
摘要:新的时代背景下,艺术表现形式变得越发多元化,古筝表演艺术也开始朝着多元化融合创作的方向演变,在不断吸收多元文化元素的情况下,实现了持续更新发展。在古筝表演艺术中融入戏曲元素,能够借鉴戏曲的唱腔、表现手法和表演技巧等,提升古筝的艺术表现力。文章分析了古筝表演艺术借鉴戏曲元素的意义,并对古筝表演艺术借鉴戏曲元素的措施进行了探讨。
摘要:在全球化的时代浪潮下,多元文化的碰撞与交融使得高校学生的文化认同面临诸多挑战。民族音乐作为民族文化的重要载体,在高校通识教育中具有不可替代的价值。文章聚焦文化认同视域,深入剖析当前高校民族音乐通识教育在文化认同培育方面存在的问题,系统阐述文化认同与民族音乐通识教育的内在联系,重构其在文化传承、审美提升、精神塑造等方面的价值,并从课程体系、教学方法、师资建设、校园文化等多维度提出切实可行的实践路径,旨在推动高校民族音乐通识教育在文化认同培育中发挥更大作用,为培养具有深厚文化底蕴和强烈文化认同感的新时代人才提供理论支持和实践参考。
摘要:音乐美学揭示了音乐美的三大特征:声音之美、情感之美与动态之美。将音乐美学理论融入儿童钢琴教育,帮助儿童学会听声音之美,感受情感之美,表达动态之美,逐步培养儿童的音乐感知、欣赏与创造力。实践表明,这种教育方法突破了传统技术训练以训练演奏技巧为主、忽略情感表达的局限,提高练琴效率的同时为后续钢琴学习及舞台实践奠定了坚实基础,也为培养全面发展的人才提供了有力支持,并为促进情感教育与社会和谐贡献一份力量。
摘要:随着时代的不断进步,社会的迅猛发展,素质教育的改革深入,舞蹈教学中视听结合理念的不断推行,舞蹈钢琴伴奏被越来越多的舞蹈教学者重视和关注。在舞蹈教学中,钢琴伴奏是不可或缺的重要组成部分。因此,如何将舞蹈教学与钢琴伴奏有效地结合在一起,是当前舞蹈教师仍需进一步探索的问题。作为舞蹈教师,要发挥创新思维,提高舞蹈钢琴伴奏教学的课堂效率,促进学生全面发展。
摘要:本文根据“生态基因-共生机制”理论框架,系统阐释江南二胡艺术的存续逻辑。通过解构太湖水系对“清雅糯柔”音色的地理塑形,剖析滩簧戏曲、道教仪轨向演奏技法的程式化转译路径,揭示环境承载、民俗浸润、制度转化、创新反哺四维系统的动态平衡机制。研究表明:水土基因奠定声学基底,戏曲母体提供技法本源,而四维共生系统通过自我调节维系“清雅为韵,糯柔为骨”的美学定力。该理论框架为传统音乐活态传承提供生态范式。
摘要:羯鼓,有唐以来到达艺术水平的高峰。在地化的过程中,显现出强大的生命力与适应力。折射出唐人的审美选择,承载着文化身份与认同。以唐代羯鼓为个案,围绕交往史进行阐释。探讨在宴享内外,羯鼓是如何被接受、又为何而奏,并构成唐代多元音乐生活的一部分。
摘要:文章聚焦广西壮族题材钢琴作品,按照创作年份对作品进行概述划分。从旋律、节奏、调式着手,结合壮族山歌、舞蹈、器乐等,剖析壮族音乐元素在广西钢琴作品中的具体体现。并探讨壮族音乐元素与钢琴音乐创作的融合特色,阐明其与广西钢琴作品的重要联系。
摘要:本文以美国“新古典主义”风格作曲家为研究对象,探寻美国“新古典主义”风格作曲家作品复调技法的特点,并以部分美国“新古典主义”风格作曲家的作品为例,概括总结出美国“新古典主义”风格音乐中的复调技法具有独立性与统一性、继承性与开拓性的鲜明特征。
摘要:苏轼的海南音乐美学思想是其晚年贬谪生涯中形成的独特艺术理念,融合了自然体验、生活哲学与文艺精髓。他继承“中和”礼乐精神,吸收“天籁”淡和审美准则,通过“指琴相合”主客体思辨之喻,将海南的自然意象升华为音乐韵律,将海南的困顿生活提炼为艺术主题,到达精深华妙、浑然天成、质朴澄明的至高之境,无不彰显“绚烂之极,归于平淡”的乐论思想和美学旨趣。
摘要:自新中国成立以来,中国钢琴音乐的发展进入了本土化探索道路。钢琴音乐的中国本土化创作不仅是中国人创作音乐,更是要在音乐作品中体现与表达中国音乐文化的核心特征。民歌作为中国各地区流布千年的民间音乐类型,其代表着中国广大人民群众长期以来的生活情趣与音乐审美,将民歌作为中国钢琴音乐创作的主要元素,成为了当下中国钢琴音乐创作的主流路径之一。对民歌元素的钢琴音乐创作进行研究,既能够综合前人音乐创作实践带来的经验参考,又能够发掘未来民歌元素在钢琴音乐创作中的无限可能性,促进中国钢琴音乐的探索与发现。
江苏省连云港市古称海州,作为历史文化悠久之城,古琴文化同样如影随形浸润于沧海桑田,历代弦歌之声不时鸣响于市井烟火。古代到海州任职的外地官员善弹古琴者也不乏其人。目前有据可依者有南唐朐山令孙霁、林番,北宋石曼卿、祖无择,明朝王同、清代陈幼慈等人。其中真正以琴名世且有琴论传世者只有担任五年之久高桥司巡检的陈幼慈一人而已。本文现从琴学角度走近这位琴家。 一、陈幼慈家世:书香琴音润其生 据诸暨陈强《枫
摘要:中国民族音乐的国际传播长期面临方式单一与效果受限的双重挑战,随着数字技术与文化产业的深度融合,以影视、游戏为媒介的传播路径成为新的突破方向。本研究聚焦影游媒介的赋能价值,揭示中国民族音乐如何借助这类数字平台跨越语言与文化障碍,走向全球受众视野。通过剖析民族音乐在影游作品中的表达逻辑与传播策略,为中国民族音乐的国际化传播提供实践参考,助力文化交流与价值共创。
摘要:本文以著名竹笛演奏家、作曲家胡玉林于2025年举办的个人原创作品专场音乐会为研究对象,从“新作品”“新技法”“新乐器”三个维度,系统性地剖析其艺术实践的内在逻辑与当代价值。本场音乐会不仅是胡玉林个人艺术成果的集中展示,更为当下民族器乐在面对传统与现代、传承与创新之问时,提供了一条兼具学术深度、艺术高度与大众接受度的参考路径。
在强越的自媒体主页上,个人简介一栏写着“春日玫瑰乐队贝斯手”,后面还有这样一行字:职业无性别。“为什么不愿被叫女贝斯手?”这个话题多少有些敏感。强越告诉我,她很在意这个称呼的原因是,好像你这样叫我了,我弹成啥样都无所谓。“我不想弹得差不多就行。我想成为一个没有办法被人替代的贝斯手。我想慢慢地做出自己风格的音乐。所以,我希望大家能以音乐为本,对我多一些要求,多一些期待。”这就是强越最朴质的态度。
对于寻求突破的中级吉他演奏者而言,在巩固技术基础的同时,积极寻求舞台机会是迈向专业化的关键途径。当演奏者已掌握基本技巧并能完成若干曲目后,琴房内的练习虽仍有价值,但真实的舞台经验方能实质性地推动综合能力的成长。同时,业界对吉他手水准的评判,也往往基于其现场的呈现能力。 这篇文章将对成长期吉他手的舞台实践进行详细阐述。整体而言,日常练习可类比为技术积累,舞台演出则构成了对音乐素养、心理素质与应变能
我自认为是一位资深的游戏玩家,从八十年代计算机五寸软盘的模块游戏开始,到FC的超级玛丽,再到掌机主机游戏,直到如今的各种头戴设备,都无所不涉。起初,游戏音乐给我的感觉就是让整个游戏的过程中不无聊,比如俄罗斯方块,在无限堆叠的无聊中找个理由让这个行为能够持续下去不那么枯燥。直到2002年,当《塞尔达传说:风之律动》的海浪声与管弦乐第一次在GameCube上响起时,我就知道,手中握着的不再只是传递操作
原声吉他不像电吉他那样有很多的“藏拙”之处,毕竟它们本质上就是几块木头,中间开个音孔,前面绑几根琴弦而已。当然,这么说有些过于简单化了,但事实上决定一把原声吉他是否出众的因素,的确比许多其他乐器要少得多。这也意味着,当选用合适的木材并以恰当工艺制作时,它们能呈现出远超材料本身价值的非凡效果。同时我认为它们不必价格高昂,有些售价不及1000美元的原声吉他,弹起来的手感和音质也不落下风。 在这个价位
在这个被碎片化信息填满的时代,我们总在匆忙追赶,却常常忽略了心底那份悄悄萌芽的热爱—一或许是一首老歌里的吉他旋律,或许是舞台上音乐人指尖流转的光芒,那藏在琴箱里的,不只是一把乐器,更是未被辜负的青春与梦想。 现代年轻人的生活,似乎总被“内卷”与“焦虑”裹挟,我们忙着应付学业、工作,忙着在社交平台塑造完美形象,却很少有时间停下来,做一件纯粹为了取悦自己的事。而吉他,恰恰是这样一位温柔的陪伴者。它不
在当代原声木吉他的语境中,我们正处在一个高度视觉化的时代。一把吉他在被真正弹奏之前,往往已经被基于其品牌和外观,被反复观看、放大、解构与评价。木材是否稀有、木材纹理是否对称、装饰是否复杂,这些原本属于“附加价值”的元素,逐渐被推到了讨论的中心位置。与此同时,那些真正决定一把原声木吉他是否值得长期演奏与信任的基础因素,却在喧器中被不断弱化。 然而,对任何一位经验丰富的演奏者而言,答案始终清晰:决定
前不久,著名小提琴家、指挥家杨晓宇在北京音乐厅举行了名为《探索:致美》的小提琴独奏音乐会,演奏了一组令人耳目一新、收获良多的小提琴独奏曲目。曲目有些冷门,但观众还是踊跃前来,许多观众包括我在内就是为领受“冷门”而来。 曾任的杨晓宇,此前曾在京公演了帕格尼尼《24首小提琴随想曲》和伊萨伊《无伴奏小提琴奏鸣曲》全套等一系列高精尖曲目而惊艳了京城音乐会舞台,此次他没有顺势进一步推出帕格尼尼、维尼亚夫斯
编者按:林烨先生是理事,中国民族管弦乐学会理事;中国民族管弦乐学会陶笛艺术委员会常务副会长、秘书长,中华文化学院教授,亚洲陶笛音乐协会副会长。2008年,林烨担任海峡两岸首届陶笛艺术交流会总策划。 前不久,记者采访了林烨先生,就陶笛目前在国内的发展、普及状况、学习陶笛的人口、陶笛进校园以及陶笛未来的发展前景等话题进行了交流。以下是采访对话内容。(记者简称记,林烨简称林。) 记:陶笛目前在国内的
2025年12月28日,由甘肃演艺集团文旅产业发展有限公司与北京市东城区少年宫联合创办的全国首个敦煌少儿古乐艺术团在京正式揭牌成立。这一跨越京陇两地的文化合作,开启了敦煌古乐艺术在青少年美育领域传承的新篇章,为中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展开辟了新的实践路径。 签约揭牌仪式上,甘肃演艺集团运营总监、文旅公司党总支书记、董事长张洪田在致辞中分享,敦煌不仅是中华文明与世界文明对话的坐标,其壁