历史与文学的关系是一个跨学科、贯穿人类文明进程的复杂命题。本文以新历史主义理论为框架,通过对马伯庸的《长安的荔枝》与莫言的《檀香刑》的文本进行分析,发现历史书写受史料约束,遵循线性时间观,与权力话语存在共谋性,追求工具理性与规律性建构;而文学以虚构自由打破线性叙事,通过狂欢化叙事与陌生化语言解构权力霸权,聚焦人性探索与价值理性。两部作品共同揭示出,历史与文学并非对立,而是通过“互文”共同建构历史真
在中国现代文学叙事谱系的范畴内,乡土题材长期承载着反映民族文化根基与现实社会格局的使命。1946年,李季创作的长篇叙事诗《王贵与李香香》,依托三边地区革命风云这一历史背景,将爱情、复仇与革命三条线索交织在一起,借助平实的民歌体话语和信天的叙述体系,讲述了一段扎根泥土的壮丽史诗。 一、叙事结构的在地性与民间逻辑 诗歌采用了大量押韵、套用和回环的句子,如“香香脾气本就躁烈,从小就把有钱人厌恶至极”
《美国在心中》是卡洛斯·布洛桑的半自传体小说,以其移民经历为蓝本,真实再现了20世纪初菲律宾裔移民在美国的生存境遇。虽然个体经验难以概括群体,但其叙事整合了菲律宾裔移民的集体记忆,为理解其身份困境提供了典型样本。本文基于文化记忆理论,聚焦小说中移民的身份认同,从身份来源、身份现状、身份走向三个层面分析,重审特定历史语境下亚裔美国人的生存图景。 一、身份认同的来源 菲律宾被殖民的集体记忆 哈布瓦
陀思妥耶夫斯基是19世纪俄国伟大的作家和思想家,其作品是俄国文学的浩瀚星空中一颗璀璨夺目的明星。他的作品对人性有着深刻的洞察,因而广受大众认可与欢迎。《白夜》是他创作的一部中篇小说,也是其代表作之一,主要讲述了男女主人公在圣彼得堡白夜期间的一段短暂却刻骨铭心的相遇。这部作品独特的叙事方式,有助于人们探寻陀思妥耶夫斯基的精神世界,进而增进对这位伟大作家的理解与认识。本文将对《白夜》这部作品展开分析,
木刻“以刀代笔”的独特绘画方式承载着东方人独特的思维方式并具有深远的历史意义。在今天全球美术史语境下,笔者通过继承传统木刻技艺并创新,将东方的太极、螺旋结构与自然能量以当代艺术视觉来表达,形成个人鲜明的艺术形象。创作过程中,色层与刻痕肌理的相互碰撞不仅传递出自然生命的韵律,更在形式构成上实现了传统符号的现代重塑。作品通过延展木刻特性,既保留了木刻技法的核心内容,又突破了传统边界,对东方木刻语言进行
钱泳是活跃于清代乾隆至道光年间(1736—1850)的书法家、碑帖镌刻家,他在著述、书画及碑帖镌刻等诸多领域均颇有建树。了解钱泳在文艺方面的成就,不仅有助于了解当时的书法风尚,还能知晓当时的文化学术风气、幕府制度,以及以金石为载体的文人交际状况。本文以钱泳如何运用著述、诗文集进行身份辩护为切入点,通过碑帖镌刻与文人酬赠交往,探讨其具有代表性的文人刻工身份的构建机制,分析钱泳的艺术成就及其在当时的影
步入21世纪,国产年代剧在时代变革与受众需求的双重驱动下,开启了深刻的转型之路。本文聚焦其两大核心嬉变:其一,在互联网赋权下,观众深度参与文本共建,与创作形成双向互动,强化了作品的现实共鸣与集体记忆承载功能;其二,伴随女性社会经济地位的提升,女性从被凝视的客体转变为拥有独立意识与主体价值的行为主体,彰显了女性意识的觉醒与力量。这两股力量共同塑造了当代年代剧贴近大众、观照现实、回应时代的新风貌。
导演毕赣迄今为止执导了三部长篇电影《路边野餐》《地球最后的夜晚》《狂野时代》。这三部电影因为人物名、地名以及部分演员的重复,似乎想要为观众呈现一个前后接续、亦真亦幻的完整世界。《路边野餐》的编剧在接受采访时曾说:“(这部电影)想表达对时间和记忆的对话的思考。”毫无疑问,毕赣的影像表达贯穿着他对于时间的理解,手表、时钟和梦境犹如复沓的节奏,形成极具作者气质的意象表达。甚至可以偏颇一点儿说,时间和记忆
民族歌剧《八一起义》作为新时代红色题材文艺作品的重要代表,以其深厚的历史底蕴和独特的音乐语言,成功塑造了一部具有鲜明民族特色与时代精神的艺术作品。该剧是一部以八一南昌起义为创作蓝本,艺术再现中国共产党独立领导武装打响武装反抗国民党反动派第一枪并创建人民军队的历史剧、英雄剧、时代剧。该剧由导演黄定山、编剧王晓岭、作曲栾凯、指挥王燕等业内专家组成的主创团队,以认真严谨的历史态度、丰富多彩的艺术形式,再
在目前全球化不断推进的时代背景下,世界各国之间的文化交流越来越深人。美声唱法作为源自意大利的声乐艺术形式,在传入中国之后,中国歌唱家在演唱西方经典作品时不断积累经验,探索并总结出不少具有东方特色的诠释方式。这种诠释方式不仅推动了中国声乐技术的发展,也促进了东西方音乐文化的相互理解与共同发展。咏叹调《你是我心中的一切》(DeinistmeinganzesHerz)出自奥地利作曲家弗朗茨·雷哈尔191
钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》作为20世纪中国钢琴音乐民族化的典范之作,其改编过程实质上是文化基因的现代转译工程。作品巧妙地将中国传统音乐元素与西方钢琴演奏技巧融为一体,以独特的“音画”叙事重新构建了中国传统音乐的时空维度。本文从多个角度对这首作品进行全面剖析,分析《夕阳箫鼓》的曲式结构和演奏技巧,深入解析钢琴与民乐演奏手法的融合以及中国传统乐曲在钢琴演奏中独特的意象化处理,试图为理解和演奏中国风格钢琴作
传统艺术的当代传承需要处理形式创新与内核保留的关系。郑板桥的道情音乐是承载文人意境的“非遗”项目,与当代童声演绎的结合有探索空间。道情音乐蕴含自由闲适、疏离功名等文人精神,借童声特质呈现。现代演绎中传统与创新的平衡把握影响“非遗”传承效果,需要深入探索。 一、郑板桥道情音乐的文人意境 (一)对自由闲适生活的刻画 郑板桥道情音乐以社会底层人物生活为主题,构建自由闲适的文人理想图景和渔翁、樵夫等
钢琴组曲《东山魁夷画意》是由中国近现代著名作曲家汪立三于1979年创作的,整部组曲由四首乐曲组成。《冬花》作为该组曲的第一首,以清冷、静谧的音乐语言和情感表达,呈现了冬日寒冷、寂静的氛围,传达了对不屈生命力的歌颂。本文将以乐曲《冬花》为研究对象,主要从该作品的创作背景、创作特征、演奏特点三个方面人手进行分析,结合笔者在演奏实践中的经验,浅析《冬花》独特新颖的音乐特征。 一、汪立三及作品《冬花》
本文所指的北宋初期,特指宋太祖、宋太宗、宋真宗和宋仁宗四个时期。这段时间北宋确立了“崇文抑武”的政治策略。在这种政治基调下,宫廷内外各个上层阶级洋溢着狂热追求文化、哲学、艺术等学科的氛围,涌现出许多璀璨的艺术明星,对后期绘画艺术的发展产生了巨大而深远的影响。 一、北宋初期的帝王与画家们 北宋初期,存在多方面的复杂因素。帝王与画家之间有着特殊的关系,帝王任用某一个画家会从多方面考量,而非简单的人
路易丝·布尔乔亚(LouiseBourgeois)是20世纪最具代表性的女性艺术家之一,她的创作始终围绕自身的情绪、记忆与身份展开,在70岁之后,她开启了《密室》(Cell)系列的创作,这一系列作品贯穿她晚年的艺术实践,最终完成近六十件作品。每一间密室都代表着不同形式的痛苦和恐惧,这一间间半封闭的场所都是她与自己、她与观众对话的场所。 一、二维绘画的表达:潜意识中的情感 尔乔亚记忆中的居所。她
历史主题绘画是以历史事件为题材进行创作的主题性绘画,作品一般具备宏大、典雅、庄重的艺术特质,兼具纪实性与教育性。从古代壁画中栩栩如生的历史场景,到近现代重大历史题材美术创作所呈现出来的磅礴气势,历史主题绘画自始至终与时代的精神内涵紧密相连。新中国成立以来,人们对历史的认知也在不断深化,当代创作者在叙事方式上勇于突破传统,在内容创作上更加多元化,在形式语言上积极创新,在价值观表达上追求深度与内涵。深
红色经典美术作品是中国近代美术史的一个重要类型,它指的是中国人民在一次次革命历程中创作出的美术作品。红色资源是中国历史发展的产物,见证了中华民族的苦难、曲折和辉煌,是一笔宝贵的精神财富,有助于激发人们的历史责任感,为个人拼搏奋斗、国家繁荣昌盛、民族复兴提供源源不断的动力。本文围绕《狼牙山五壮士》这一作品,首先介绍创作背景,接着从视觉魅力、人文内涵、情感冲击三个方面进行艺术性分析,然后阐释红色经典美
方君璧(1898—1986)早年留学法国,是第一位入选巴黎沙龙展览的中国女画家。她旅居国外十余年,却仍具备良好的国学修养,并两度回国任教。她以古诗词为基础进行的绘画实践可被称为“诗意图”。前人对方君璧的研究较少提及诗意图系列作品,本文试图从诗意图题材、艺术语言及绘画观念等方面简要阐述方君璧绘画的“孤芳”叙事倾向。 一、缘起:方君璧与文学诗词的关系 巴黎东方艺术院院长葛洛赛(ReneGrouss
吕克·图伊曼斯(以下简称图伊曼斯)作为比利时当代具象绘画的代表性艺术家,以其独特的视觉语言重新定义了绘画与记忆之间的关系。他的作品以含蓄、模糊的笔触和克制的色彩,通过对图像的筛选、模糊化与重构,构建了一种介于真实与虚幻之间的叙事空间。相较于摄影或数字图像的即时性,他的绘画以缓慢的笔触、微妙的层次变化,使观者不得不驻足凝视,从而在快节奏的视觉文化中重新发现“观看”的深度。本文探讨其绘画作品的艺术内涵
东方水墨与西方油画,是分属两大文明体系的艺术瑰宝。水墨画诞生于中国传统文化土壤,以意境为灵魂,讲究笔墨间的留白与含蓄,追求画中有诗的精神共鸣;油画则根植于西方写实传统,依托色彩、光影的科学运用,着力捕捉物象的质感与细节。这两种看似迥异的艺术形式,在历史长河中并非孤立存在。自地理大发现打破文明壁垒后,随着贸易往来、文化交流的日益频繁,它们开始跨越地域与文化的界限,在碰撞中寻找融合的可能。 一、东方
舞者作为舞蹈表演的核心元素之一,其心理状态直接影响舞蹈表达的质量和感染力。然而,在以往的研究中,学者更多聚焦于音乐与舞蹈外在形式的配合,关于音乐如何深入作用于舞者心理的探讨相对匮乏。表演焦虑指的是表演者在公众面前对表演过度恐惧,甚至无法完成表演的情况,其症状表现为交感神经的强烈激活,引发心跳加速、呼吸急促、颤抖、恶心、口干、视线模糊、出汗、手脚麻木等反应。在舞蹈艺术领域,表演焦虑是一种普遍存在的现
一、节奏织锦 中国有56个民族,每个民族都有丰富的文化和传统音乐形态。其中,朝鲜族有着悠久的历史和独特的文化艺术。朝鲜族传统音乐的形态丰富、特色鲜明,包含宫廷音乐、民俗音乐等多种体裁。在节奏表现上,朝鲜族音乐的节奏独具特色,能传达出丰富的情感变化,是朝鲜族传统音乐的一大特征。朝鲜族历史悠久,文化特色鲜明,它将其民族特征和艺术风格融人音乐,传承至今,是民族文化领域不可忽视的一部分。 在当代创作方
在全球生态危机日益严峻的当下,探寻生态文明建设的多元路径成为时代命题。广西作为多民族聚居地,其“非遗”承载着独特的生态文明理念与艺术表达,不仅是地域文化的瑰宝,更为当代生态治理提供了重要的实践参照。 一、广西“非遗”中生态文明理念的哲学根基与理论建构 从珠江流域的稻作文明到桂西山地的狩猎文化,广西各民族在与自然的千年对话中,孕育出一套兼具东方哲学底色与地域特色的生态认知体系。这套体系既根植于儒
20世纪90年代,美国学界围绕多元文化与西方经典在教育中的地位争论不断。戴维·马梅特的《奥莉安娜》恰恰在此时诞生,剧中大学教师与学生的冲突,正是这一争论的戏剧化呈现,折射出西方教育制度与多元文化的深层矛盾。其揭示的教育冲突与平衡问题,对中国教育兼顾多元文化需求和完善沟通机制具有重要借鉴意义。 一、多元文化与美国大学文化通识课课程设置 自20世纪90年代以来,关于多元文化与西方经典文库在教育体系
人工智能技术的突破性进展,不仅重塑了人类的生产与生活方式,更促使文化领域对“人类中心主义”进行深刻反思。在后人类主义思潮的影响下,科幻电影成为探索人机关系的重要场域。人工智能银幕上的不再是冰冷的工具,而是拥有自主认知、情感算法和决策权的多元主体,不断叩问人类的身份边界、伦理秩序和情感本质,观众对人机关系的想象从“控制一被控制”转变为“共生—融合”。 一、人工智能对电影叙事的重构:从角色、空间到视
在20世纪30年代的中国,社会发生了深刻的变化,以上海为代表的城市现代化进程加快,为女性角色转变提供了广阔的空间,这一点在上海的发展中尤为突出。这一时期,女性开始从传统的家庭角色中解放出来,追求自我发展和社会参与,形成了“新女性”这一独特的社会群体。《玲珑》杂志作为中国第一本真正意义上的时尚杂志,正是在这样的背景下应运而生,成为研究“新女性”形象及其生活变迁的重要窗口。 一、《玲珑》杂志的创刊背
美国主任在的讲座上详细介绍了近年来该馆举办过的两场中国主题展览《中国末代王朝的威势与华美》《永恒的祭献:中国古代青铜礼器》的策展始末。 这两场展览在策展方面堪称精美华丽,灯光和音乐的灵活运用烘托出独特而浓厚的氛围,给观众留下深刻的印象。这种戏剧性、灵活运用特效、极具艺术性的策展方式,在国内并不多见,其策展内容十分丰富。 受此启发,本文进一步探讨中外美术馆在策划中国主题的展览时策展思路和叙事逻辑