史铁生的《我与地坛》是中国文坛上极为罕见的将哲理与情理高度融合,且生动反映当代中国人精神风貌与命运追求的文学佳作。作者以身体残疾后心灵的成长历程为线索,反复着墨于地坛一一既是具体的空间场所,也是精神的归宿之地一一完成了对生命本质的深刻沉思以及对精神层面的超越。《我与地坛》体现了作者对生命、对人类生存境况的深入凝思与恳切叩问。本文力图从“生命沉思”与“精神超越”这两个维度入手,深度剖析文本,揭示《我
在“娱乐化”“碎片化”阅读成为常态的背景下,重新审视钱锺书《围城》“笑中带思”的审美特质,有助于回归文学的智性传统,为当代人应对“多重围城”提供精神力量。本文从正面与积极的立场出发,揭示钱锤书如何以幽默为“显在形式”,以智性为“隐性骨骼”,为读者构筑认知自我、理解时代的精神桥梁。 一、幽默作为外壳:语言的艺术与修辞的智慧 在《围城》的文本建构中,幽默绝非单纯的逗乐手段,而是钱锤书以文学为媒介,
汪曾祺散文集《五味》以饮食为核心叙事媒介,将日常饮食的物质属性与文化记忆、文学审美、人生哲学深度融合,成就了一部兼具烟火气与书卷气的散文集。笔者以文本细读为基础,系统阐释《五味》中饮食书写的多重价值,探究《五味》超越普通饮食散文的文学意趣,提出“饮食书写的微观史学价值”“味觉叙事的身份认同机制”“饮食美学的生态意识前瞻”观点,为当代散文研究提供诸多启示。 一、味觉叙事中的历史景深与乡土认同 饮
《楚辞·九歌》是屈原所作的一组与楚地祭神仪式有关的诗歌。王逸《楚辞章句》云:“九歌者,屈原之所作也。昔楚南郢之邑,沅湘之间,其俗信鬼而好祀,其祠必作乐鼓舞以乐诸神。”东汉王逸是最早注解《九歌》组诗的学者,他认为《九歌》的祭神场景常以歌、乐、舞作为主要娱神方式,这也是“楚人信巫鬼,重淫祀”(《汉书·艺文志》)的表现。作为戏剧艺术的活水源头,祭祀仪程既是一种宗教仪式,又是一幕幕神灵演剧场景。因此,闻一
与欧洲、北美洲等地的华文文学场域呈现的点状发展现状不同,马来西亚华文文学(以下简称“马华文学”)拥有相对完整的文学史、作家群体以及代际传承体系。黄锦树作为代表性作家之一,其作品深刻地展现了海外华人面临的身份困境。黄锦树的作品《鱼骸》借助龟甲、骸骨等核心意象,搭建起一个围绕记忆、创伤与认同的叙事空间。文化身份与文化政治学密切相关,“中国性”是海外华人的文化特征,同时也引发了身份认同方面的精神征候。《
在美国现代文学史上,鲜有作品能够如同菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》那般,借由个人命运的悲剧,映照出一个时代的文化图景。自1925年出版以来,这部小说凭借细腻的心理刻画、优美的文笔,还有深刻的社会寓意,吸引了众多读者与评论家。从表面上看,小说叙述的是一个因为执着追求爱情从而酿成悲剧的故事。不过,若从文化研究的视角加以审视,《了不起的盖茨比》映射出的,实为20世纪20年代美国社会的缩影:扭曲的“美国梦
本文以契诃夫的《樱桃园》为研究对象,剖析樱桃园与新别墅的空间意象。樱桃园通过空间重构锚定记忆坐标,以借时间线索串联记忆碎片,并借助希望叙事来中和怀旧情绪,成为旧时光的记忆载体;新别墅则凭借与樱桃园的空间对比、人物情感投射及叙事节奏把控,象征着未来趋势。两者在空间变迁中形成记忆与未来的冲突,文中通过细节描写与节奏调控,展现了旧时光与未来的辩证关系及时代嬗变的深层内涵。 一 樱桃园:旧时光的记忆载体
《英国病人》是加拿大作家迈克尔·翁达杰创作的长篇小说。本文以《英国病人》为文本语境,深入探讨诗歌语言作为情感沟通的直接媒介在文学文本中发挥的重要作用,运用符号学、认知诗学等多学科方法,呈现诗歌语言在情感与记忆传递过程中的完整路径。 一、诗歌语言作为情感沟通的直接媒介 (一)语言提取 诗歌语言作为情感沟通的直接媒介,借助高度凝练的符号系统,实现情感的精准编码与传递。在《英国病人》中,作者通过逐
莎士比亚创作的戏剧作品《哈姆雷特》在英国是家喻户晓的文学经典,对于英语文学以及英语国家的重要性不言而喻。同时,《哈姆雷特》也走向了世界,作为戏剧文本深受世界各地读者喜爱,作品的舞台演绎也热度不减。有一段时期,德国柏林甚至超过英国伦敦成为演出这一剧目最多的城市。在庆祝莎士比亚逝世四百周年时,中国在一些大剧院上演过来自英国不同剧团的剧目。在《哈姆雷特》成为世界文学经典的过程中,对其作品的翻译和改编也是
近年来,电影中女性角色的变迁实际上反映了社会的变迁,越来越多的家庭片在女性主义叙事框架下,遵循中国主流意识形态,在角色创作上突破了男性主导的叙事逻辑。以女性角色为主导的家庭片通常通过对抗或反转性别权力结构来展开情节,而传统家庭片叙事则缺乏这一视角。女性形象从主体性缺失、呈现牺牲型特征的角色,演变为多元复杂、具有主体性的角色。然而,女性角色面临的困境并未因此减少,甚至在社会转型过程中陷入多重语境的冲
“反英雄叙事”的概念与“英雄叙事”相对应,其美学特征体现为“坏事”“背负”与“悲剧”等。这里的“坏事”指的是表面意义和社会层面上的不良之事,“背负”是潜藏于坏事之下的责任感,“悲剧”则是反英雄形象的必然归宿。在电影里,浪浪山的四个小妖怪做了一件“坏事”一—冒充唐僧师徒四人去西天取经。在这个过程中,他们通过“为民除害”找到了人生的成就感与信念感。然而,这场取经最终未能成为真正意义上的取经,他们最后又
新时代以来,中国艺术创作在“双创”精神的指引下,众多优秀创作者挖掘出大量以文艺经典作品为素材的佳作。歌剧《映山红》与舞剧《只此青绿》作为主旋律歌剧和舞剧,以经典文化作品为根基,承载着独特的民族精神内涵。它们通过转变呈现形式,采用新体裁和新视角,借助新媒体的助力,让经典文化与独特民族精神重回大众视野。 一、作品题材选择 (一)《映山红》:小说一电影一歌剧 歌剧《映山红》改编自“一本书、两句话、
民族歌剧《野火春风斗古城》以抗日战争时期冀中古城军民的抗争为背景,塑造了金环、杨晓冬等鲜活的英雄形象。其中,女主人公金环的咏叹调《永远的花样年华》通过极具抒情性与戏剧张力的音乐语言,成为展现革命者理想情怀与精神境界的核心唱段。本文立足该唱段的音乐文本与表演实践,从艺术特征、音乐形态及演唱技术层面展开探讨,重点剖析演唱过程中气息、音色、装饰技巧与语言韵律对人物塑造与情感表达的支撑作用,以期为当代中国
海南是中国南海上的一颗明珠,在这里有着多元且独特的音乐文化。黎族音乐则是其中不可或缺的组成部分,以其质朴的风格和丰富的情感表达在中国音乐宝库中熠熠生辉。赵晓辰创作的《海南风格钢琴曲集》是对海南民族民间音乐的梳理与重现,其中《打柴舞》巧妙地把黎族传统舞蹈音乐《打柴舞》和黎族民歌《捡螺歌》进行并置融合,并通过双主题的结构创作方式构建出了极具地方特色的音乐篇章。这种音乐结构创新方式不仅增加了音乐的表现力
吴晓邦是中国著名的舞蹈表演艺术家、理论家与教育家,他的舞蹈理论研究与实践为中国舞蹈事业的发展奠定了坚实基础,并持续影响着后来的舞蹈工作者。梳理吴晓邦的一生,他因热爱而将舞蹈视为毕生的事业,在创作中使用现实主义的表现手法来感染民众,同时,他深耕传统文化,致力于构建舞蹈学的学科体系,为舞蹈学的未来发展奠定了宏伟蓝图。 一、因观看《群鬼》而确立舞蹈人生 吴晓邦出生于江苏太仓,早年东渡日本,先是学习经
李泽厚作为中国实践美学的奠基人,其思想体系为舞蹈美学研究提供了深刻的理论框架。他从马克思主义的“实践”哲学观点出发,提出了“自然的人化”“积淀说”与“情本体论”等美学思想,将历史性、社会性和主体性加以融合统一,构建了以人类本体的物质生产实践为本源的美学体系。在这一理论视野下,舞蹈不只是人体形态动作的艺术,更是历史文化积淀的感性呈现,是社会历史性、主体创造性及形式象征性的融合统一,是主体情感与规律交
理查德·瓦格纳(RichardWagner,以下简称瓦格纳)是德国浪漫主义时期的重要作曲家。他的作品对后世影响深远,俄国作曲家柴可夫斯基曾评价瓦格纳道:“他是天才,他在世界音乐领域与莫扎特、贝多芬、舒伯特和舒曼齐名。”歌剧《帕西法尔》展现了瓦格纳创作晚期的巅峰技艺。在这部将近五小时的巨作中,瓦格纳将自己的音乐技法发挥到了极致,使得《帕西法尔》恰如其分地成为其临终前的“天鹅之歌”。 一、瓦格纳生平
2024年10月29日晚,著名钢琴家伊沃·波格莱里奇造访江苏大剧院,一场独奏会再次引发听众热议。 一、速度:分寸和应景,哪个重要 伊沃·波格莱里奇演奏的很多曲目都因速度的极端而受人瞩目一一他的演奏充斥着极端的慢速和突发的快速。他演奏拉赫玛尼诺夫第二协奏曲,排练慢乐章的时候,因为有大段速度太慢的单簧管独奏而被憋得面红耳赤。纵然如此,结束时伊沃·波格莱里奇一声长叹,口中进出两个词“toofast”
宋徽宗赵佶的花鸟画在中国美术史上占据极其重要的地位,其绘画风格严谨工致,在忠实反映自然物象的同时又极具人文气息,实现了技法与艺术精神的高度统一。赵佶的花鸟画在绘画风格上大致分为设色与水墨两种,设色风格的作品大多法度完备,设色自然典雅。水墨风格的作品更具文人气质,用笔较为疏朗松动。现阶段研究成果显示,赵佶工笔设色的花鸟画作品多为代笔,然而,无论何种风格的赵佶作品均受到其个人审美的影响。本文欲通过对赵
在20世纪中国美术史上,林风眠提出融合中西艺术的创作思想,而苏天赐作为林风眠的学生,深受其艺术理念的影响,在自己的艺术实践中不断探索。苏天赐1975年3月的太湖日记中,把太湖写生的感受和师从林风眠在艺专工作室学习时的那段创作高峰经历相联系。本文旨在探讨这种师承联系,并对苏天赐在太湖创作中的探索历程进行梳理。 一、林风眠的创作思想 (一)融合中西的创作立场 林风眠对现实生活高度关注,主张不要临
近年来,在重新评估传统文化价值的背景下,一些原创绘本作家扎根于中国传统文化的土壤,将传统文化元素转化并运用到绘本创作中,创作出既具有中国特色,又能体现当代精神,契合当下儿童审美的优秀作品 一、传统文化元素在原创儿童绘本中的运用 (一)中国故事元素的运用 中国故事宛如一座无比丰富的宝库,在原创绘本创作中,巧妙运用中国故事元素,是打造独具特色的“中国风”绘本的关键。有的原创绘本直接选取经典文学或
20世纪70年代,著名哲学家汤因比与池田大作进行了一场深入的思想交流。他们在对话中引用东方哲学观点,指出“自然界本身是维持独立生命存在的一个实体。人类只有与自然,也就是环境相融合,才能实现共存并从中获益,除此之外,再无其他创造性的生存途径。” 在关于人类与自然关系的探讨中,池田大作基于东方哲学对自然本质的阐释以及人与自然和谐共生的理念,展开了系统论述。他以东方哲学中“自然与人类是一个统一体”的原
“留白”理念是横跨东西方美学的重要范畴,它融合了中国传统哲学思想与西方现代美学理论,广泛应用于平面设计、服务设计、书籍设计、空间设计等众多设计专业门类中。当前,设计中的留白实践大多停留在经验层面,理论与实践的结合仍较为松散,尚未形成系统的应用逻辑。本文通过梳理“留白”理念的理论溯源与概念界定,阐释其在设计中的多元价值,进而分析“留白”理念介入设计实践的多重范式,为解决“过度设计”困境,借助“留白”
传统工艺美术承载着深厚的文化底蕴和独特的美学精神,是中华民族文化传统的重要组成部分。随着时代发展和社会变迁,传统工艺美术面临着如何在保持文化本质的基础上实现当代转化的重要课题。本文主要探讨传统工艺美术的当代表达,这不仅有助于深化对传统文化当代价值的认识,而且为传统文化的创新性发展提供了理论支撑和实践指导,具有重要的文化意义和现实价值。 一、传统工艺美术当代表达的文化内涵 (一)传统工艺美术的文
博物馆作为传承文明的核心载体,肩负着守护中华优秀传统文化的使命,但传统静态陈列模式已难以满足大众对深度审美、互动参与和情感共鸣的需求,导致部分博物馆面临参观率下滑、传播效能受限的困境。而舞蹈以肢体为语言、情感为内核,其互动性与感染力可成为连接文物与大众的桥梁。通过舞蹈对文物进行创造性转译,将静态符号化为动态叙事,既能为舞蹈注人文化滋养,又能助力传统文物“破圈”,让中华优秀传统文化在“动静相济”中焕
超级英雄电影作为当代流行文化的重要载体之一,其叙事策略一直是影视文化研究的重点关注对象。从类型叙事的角度看,超级英雄电影之所以能独占鳌头,很大程度上源于该类型在承继正邪二元对立模式的同时,构筑起相对稳定且极具吸引力的幻想空间图景。列斐伏尔在《空间的生产》中指出,空间不仅是物理容器,更是社会关系和权力运作的产物。这一理论观点为解读超级英雄电影中的空间政治和文化隐喻提供了重要视角。电影中不断变换的空间
艺术作为社会的镜像,始终回应着文化变迁。在传统欧洲艺术史叙事中,“他者文化”常被简化为符号拼贴,而当代多元文化语境下的艺术表达,正经历着从单向“文化输出”到双向“意义协商”的范式转型。这种转型不仅体现在艺术家主动的身份言说中,更渗透到主流艺术界对历史的反思、对多元文化的再解读中,形成了欧洲当代艺术最具活力的实践场域。 霍米·巴巴的“第三空间”理论为理解这种转型提供了关键框架。他指出,文化相遇并非