作为中国文学的重要形式,清代笔记小说糅合了志怪传统与世情描写,呈现出别具一格的文学景象。其在中国小说史中占据着承前启后的独特位置,既延续了自六朝以降的志怪传统,又受到明清世情小说发展影响,形成了奇诡跟真实并立的叙事格局。本文将从志怪传统的承接与变迁、世情描写的兴起与拓展入手,审视二者在笔记小说中的互补关系及张力动态,进一步挖掘其在清代社会文化心理和知识谱系里的意义,由此展现清代笔记小说在文体融合以
当下学界对于《故事新编》的评价与讨论多数集中在其创作风格、叙述方式和文本构思上,鲁迅自己评价其文“油滑”,于是众人皆以此为论点,讨论小说集的构思与叙述。 一、总体构思、创作思维 在上,1989级研究生创新性地将《故事新编》视作将神话进行统一构思,在时空打破、时序消融中,带入原始性思维的作品。他发现《故事新编》中每一篇作品都是前一篇作品的映照,同时在空间维度上,以神话传说为发端,逐步向传奇、历史
在20世纪的中国文学界,张爱玲凭借自身独特的艺术造诣,占据了不可撼动的文学地位,她擅长用细腻的笔触去剖析封建礼教与现代文明交织下女性承受的精神压力和现实困境。《金锁记》是她的代表作之一,以曹七巧的成长轨迹为叙事主线,讲述了曹七巧从充满活力的少女慢慢变成受家庭压迫和物质束缚的扭曲形象,体现出作者对女性生存境遇的深切关注以及批判。曹七巧是张爱玲笔下最具代表性的人物之一,她是女性自我意识萌发的象征,也是
《吉尔伽美什》是苏美尔文明的文学瑰宝,也是世界上现存最早的长篇叙事诗。它蕴含着早期人类对自我的认知,以及对自我与自然关系的理解。本文从荣格生态文艺观出发,依据荣格心理学中的生态观念,对《吉尔伽美什》长诗进行简要分析,为我们重新审视人与自然的关系提供思考和借鉴。 《吉尔伽美什》讲述了乌鲁克国王吉尔伽美什的故事:吉尔伽美什施行残暴统治,天神创造恩奇都以分散其注意力,二人不打不相识,结为好友;吉尔伽美
中国现当代文学与电影之间的关系,经过数十年的发展,形成了独特的跨媒介交流场域。中国文学的电影改编,并非单纯对文学文本进行重新阐释,也是对社会文化环境的顺应与回应。本文主要探讨中国现当代文学与电影的跨媒介互动,剖析这一过程中的艺术转变、文化交融以及传播机制的变革。从中国文学跨媒介传播过程入手,剖析具体文学作品的改编实例,揭示中国电影在继承和改编文学作品时,其艺术性和文化内涵所发生的转变。此外,本文还
乌孜别克族的音乐文化在历史迁徙与地域交融中形成了独特的双重性——既深植于中亚音乐体系,又浸润着新疆绿洲文明的本土特质。在这一文化生态中,传统民歌埃希来与叶来犹如鲜活的“声音符号”,承载着民族的历史记忆、情感表达与身份认同。埃希来以深沉的叙事勾勒民族史诗与道德哲思,叶来以明快的节奏点燃节庆欢歌与生活热情,二者共同构成了乌孜别克族音乐文化的核心骨架,不仅是研究少数民族音乐演变的重要样本,更是丝绸之路东
民族声乐演唱是中国民族文化的重要载体,其以独特的发声技巧、情感表达展现民族特色,承载着各民族的文化内涵与精神情感,并融合现代声乐训练方法,侧重“唱”的独立性与个性化,核心聚焦于演唱者的声音质感与情感表达;歌剧表演艺术则是西方经典艺术形式,集音乐、戏剧、舞蹈等于一体,以综合性的舞台呈现传递丰富的故事与情感,强调“综合化”“戏剧化”。在文化交流日益频繁的当下,推动二者融合,既是民族声乐创新发展的需求,
本文以江苏民歌女声表演唱中的润腔创新为研究对象,通过实地采风、与传承人对话等方式获取一手资料,运用音乐分析学方法,立足于现代审美视角,对润腔的旋律形态、节奏结构与音色表现进行分析,以阐释传统润腔语言的现代转化。 一、传统润腔元素的解构与重组:在传承中破界 (一)传统润腔元素的深度解构 首先是调研,传统润腔元素的解构是实现“传承中破界”目标的首要步骤,必须以严谨的学术态度和科学的研究方法展开,
琴谱是一个琴派的重要组成部分,琴谱记录的曲目能反映琴派的风格特色,研究琴谱的流变可窥探该琴派各个阶段的发展变化。《松弦馆琴谱》为虞山派早期代表性琴谱之一,由严澂和当地琴人编纂。至明万历年间,与严师出同源的琴人徐上瀛传《大还阁琴谱》,作《溪山琴况》,使虞山派的风格更加丰富。本文将以《松弦馆琴谱》和《大还阁琴谱》为例,通过研究虞山派琴谱流变,来探索明代虞山派艺术风格的发展变化。 一、明代虞山派探源
格林兄弟笔下的《灰姑娘》是一个世界性的经典民间童话故事,故事原型最早可追溯至中国唐代文献《酉阳杂俎》中的《叶限》,世界各个民族间也流传着各种异文与亚型,民俗专家曾鉴别出这个故事超过300种版本。艺术家以“灰姑娘”故事为母题,进行了多种艺术形式的改编,“灰姑娘”的故事跨越了时空限制,承载着人类对正义、命运与阶层跃迁的渴望。在众多改编形式中,焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼(以下简称罗西尼)创作的二幕喜歌剧
西方古典钢琴作品历经巴洛克、古典主义、浪漫主义至印象主义的风格演进,形成了以旋律、和声、节奏为核心的独特音乐语言体系,其风格内核既承载着不同时代的文化思潮,也蕴含着作曲家的创作个性。本文从风格内核解析与演绎路径探索两大维度展开论述,先剖析西方古典作品在旋律线条、和声语言、节奏形态中的风格本质,再围绕乐派认知、乐谱解读、技术融合、个性化诠释四个层面,提出精准演绎的实践方法,旨在为演奏者搭建“历史语境
瑞士裔美国作曲家埃内斯特·布洛赫(ErnestBloch,下称“布洛赫”)的《涅槃》(Nirvana)创作于20世纪上半叶,是其融合了多元文化背景与深刻哲学思考的代表性钢琴作品。标题“Nirvana”直接借用佛教术语“涅槃”,不仅彰显了其创作中鲜明的跨文化哲思,更通过五声音阶的运用、冥想式节奏的设计以及空灵和声的层层铺垫,将东方智慧完美转化为西方现代音乐语汇。 一 《涅槃》的音乐分析 在创作层
咏叹调作为歌剧艺术中集中展现角色情感与音乐表现力的核心形式,始终是声乐研究与舞台实践的重要课题。歌剧《赛尔斯》的咏叹调《欢乐流淌》以其鲜明的音乐个性、丰富的情感层次及较高的演唱难度,成为许多歌唱家与学者关注的经典曲目。通过系统分析其音乐结构与演唱技法,试图揭示作品的艺术价值与演绎路径,以期为声乐教学与舞台表演提供有益借鉴。 一、作品背景与创作概述 乔治·弗里德里希·亨德尔(以下简称亨德尔)作为
舞蹈技巧训练呈现的是身体美学塑造与文化价值内化的双重过程,这一点在民族舞训练方面表现得尤为典型。它的动作形态以及韵律特征深深根植于特定族群的审美传统与文化心理,且承载着身份认同的集体记忆。本文以蒙古族舞蹈为例,旨在揭示身体美学背后的文化规训机制,呼唤更具反思性的训练实践,使舞者在技艺不断精进的同时,能拥有文化自觉以及个体表达的空间。 舞蹈技巧训练不仅是身体能力方面的培养,更是一个借助身体实践实现
传统中国水墨画构图以散点透视体系、留白美学以及笔墨程式为主要特征,在当今影像时代表现力比较局限。俄罗斯艺术虽然属于欧洲体系,但跟中国类似,始终保持着对西方现代主义的批判性距离,其艺术现代化进程强调本土传统的创造性转化,而非全盘西化,这种路径与中国水墨画的转型需求高度契合。在坚守中国传统笔墨语言的基础上,借鉴俄罗斯艺术主题性构图、戏剧性空间处理以及光影对比手法等,能够推动中国水墨画的现代化转型,促进
东北地区的油画,受社会、政治、经济以及文化因素的影响,历经了不同的发展与演变,这些变化间接体现在艺术风格、创作内容和艺术教育体系上。其发展可划分为三个阶段,分别是萌芽期、社会主义建设时期和转型与多元发展期。东北地区的油画艺术,不仅是地方区域文化与国际美术浪潮相融合的产物,同时也是东北历史和社会变迁的重要载体。 一、萌芽期(20世纪初—1949年) 东北油画的萌芽期起始于19世纪末至20世纪初,
“共情”一词最早是人本主义心理学代表人物罗杰斯提出的,它指的是一种体验他人内心世界的能力。将“共情”这一概念引入艺术活动,其实就是审美主体对客体所透露的精神世界的一种感受与观照,相当于一种审美的体验过程。胡经之曾说:“所谓审美体验,是相对稳定的审美经验的激发流动、重新组合的过程,是审美主体对审美对象进行聚精会神的体验时所能感受到的无穷意味的心灵战栗。”由此可见,一个完整的审美过程是以审美主体的经验
苏州园林与中国山水画同为源远流长的艺术瑰宝,二者在空间营造、意境表达及哲学基础上存在着深刻的关联。本文通过分析形式语言的互通性、观游体验的共时性以及“天人合一”思想的体现,探讨两种艺术形式在审美范式上存在同源关系的依据。 一、艺术语言的形式同构 (一)散点透视的时空表达 北宋画人郭熙在《林泉高致》中提出的“三远法”(高远、深远、平远)除在山水画中得以表现外,在苏州园林中亦有体现。北宋张择端的
文学作品和电影作为两种不同的艺术表现形式,在叙事方式、表现手法和审美体验上存在显著差异。当文学作品被改编为电影时,这一过程不仅仅是简单的媒介转换,更是一场深刻的美学重构。当文字跃出纸面,化作流动的光影,文学与电影便展开了一场跨越媒介的美学博弈。涉及叙事结构的调整、人物形象的视觉化、时间和空间的重构、文学意境的影像呈现等复杂问题。本文将从具体实例出发,探讨文学文本在银幕重生过程中,那些被保留、消解或
横贯东西的古代丝绸之路为人类文明留下了众多文化遗产,并在千年间成为不同民族、不同地区、不同信仰的人民交流的重要通道。甘肃电影导演李睿珺在他执导的《家在水草丰茂的地方》中以至深的人文关怀和乡土情思,记叙了生活在河西走廊的裕固族人民的精神寻根之路。 一、绵延观念与生命影像:寓言的基础 《家在水草丰茂的地方》的故事简约而纯朴。因家庭变故被迫在童年分离的兄弟俩,因爷爷离世不得不一同踏上返乡之路去投奔父
电影作为综合性的视听艺术,其视觉语言在情感传递方面起着核心作用。景别作为电影造型的基本手段,可分为远景、全景、中景、近景和特写五种类型。不同的景别在叙事和抒情方面具有不同的功能。特写镜头聚焦人物面部或物体局部,能够放大细节,剥离环境干扰,引导观众的注意力,深入刻画人物的内心世界,是情感表达最为有力的语言形式。《这个杀手不太冷》运用特写手法营造出人物的神秘氛围,展现出人物性格的多面性,通过刻画人物手
文人画是独属于中国文人的一种绘画艺术,它集院体画派的雅致清丽和民间画派的稚拙天真于一体,既有院体画的典雅精致又去除了民间画之匠气的绘画艺术,具有意境高远、气韵生动、雅笔趣墨的独特审美情趣。 在全球化、数字化推动下,当代产品设计日益趋同,产品设计实践存在文化内核薄弱、形式语言单一、缺乏审美特色的问题,中国文化特色与精神性缺失,传统文化价值亟待回归。而其文人画艺术在意境表达、空间构成与笔墨气韵等方面
模件化思维是中国人特有的一种生产思维。文人画作为中国艺术史上极具特色与影响力的风格流派,在题材选择、母题表现与构图组织上也呈现出显著的模件化思维特征。本文以中国文人画中的模件化思维为研究对象,发掘并阐释何为文人画中的模件化思维,分析这种思维的产生原因,以及模件化思维对于中国艺术的重要影响。 一、什么是模件化思维 模件化思维是一种以标准化的零件组装物品的思维,用有限的常备构件能够创造出变化无穷的
《守护解放西》是系列警务纪实类纪录片,创作者选择了位于湖南省长沙市繁华地段的坡子街派出所作为主要拍摄地点,通过对坡子街派出所民警工作日常的刻画,展示出有担当、有人情的人民警察形象,并在叙事中融入对相关安全知识与法律常识的普及。截至2025年8月,《守护解放西》已经播出五季,内容范围从派出所民警逐步扩展至交警、水警等警种,总播放量突破17亿次,弹幕互动量超过863万条,取得了较好的口碑和持久的影响力
布袋木狮舞是连州过山瑶“漂洋过海”神话传说的重要表达媒介,其独特的表演形态与深厚的文化内涵,使之成为过山瑶“食尽一山过一山”的游徙历史记忆与族群认同的身体语言。木狮舞的历史最早可追溯到唐代中原舞狮习俗的南移,在南岭走廊湘南一粤北地区瑶汉文化交融互鉴中逐步发展起来。 一、布袋木狮舞的文化根源 (一)盘瓠传说的神话叙事与身体铭刻 瑶族布袋木狮舞虽冠以“狮”名,但其身体叙事的深层动力直接源于盘瓠神
黎族打柴舞作为国家级非物质文化遗产(以下简称非遗),不仅是黎族文化传统的鲜活见证,更凭借其独特的舞蹈节奏与跳法,完整保留了黎族鲜明的舞蹈体系。故而,对黎族打柴舞进行现代化演绎,能够有力唤醒大众对黎族历史文化的集体记忆,使这一古老的文化形式在当代社会再度焕发蓬勃生机。 一、黎族打柴舞当代呈现的意义 随着时代持续变迁,黎族打柴舞逐渐从传统的丧葬仪式中脱离出来,转而成为黎族民众在节气庆祝、丰收庆典以
本文以乡村舞蹈舞台化创作为研究对象,组建含人类学家、民俗学者的跨学科团队,运用田野调查、符号学分析、拉班舞谱及动作捕捉等方法开展研究。本文精准提取哈尼族乐作舞、安塞腰鼓的核心符号,构建“编码一释义一转化可行性”三维数据库,再通过动作解构重组、时空力度处理,实现“生活化”动作向“艺术化”舞台语汇转化。 一、文化根脉的审美锚定:坚守民俗语境的核心符号 (一)核心符号的精准提取与审美价值确认 在乡
在新时期农村文化建设的浪潮中,非遗秧歌舞作为乡村文化的鲜活载体,承载着民众的精神寄托与文化记忆。山西省临汾市汾西县的汾西地灯秧歌作为普南地区独具特色的民间艺术形式,其角色特征呈现出丰富的文化内涵与时代意义。以七人角色的独特表演形态扎根乡土,其“秧歌头”“新媳妇”“卖弦老汉”等角色,既是传统生活的缩影,更是民众话语的象征。随着乡村振兴战略的推进,其角色功能从传统的娱乐祭祀逐渐转向文化传承与社区凝聚的