在长篇小说《北流》中,林白在看似琐碎的叙事与内在的整体性之间寻得精妙平衡,最终形成一种碎片化的整体叙事。小说通过人称的灵活转换、叙事者的即兴介入与非线性时间的嵌套,解构了传统叙事秩序。与前文本《致一九七五》的散漫不同,《北流》创造性地以注、疏、笺的古典文体结构为框架,并以“气生根”式的写作方法,将所有记忆碎片有机勾连,形成了一个富有生命律动的整体。林白由此超越了早期创作中碎片的无序堆砌,将个人记忆
汪曾祺的笔触总能描摹出人性中的美好与生活的诗意,其作品《受戒》在人物塑造、情感书写和现实关怀中彰显出独特的审美追求,形成了独树一帜的艺术风格。小说以江南水乡为背景,以明海受戒及其成长历程为线索,从乡土社会的日常伦理、情感关系和个人心灵成长等方面,对人性之美进行了深刻的展现。借助诗意的田园风物和寺庙生活,小说勾勒出一幅现实与理想相融、平凡生活与温情美好相交织的图画。在20世纪80年代文学多元的环境中
儒家伦理深度内嵌于传统文学的道德叙事肌理,在男女伦理规范维度尤显突出,形成延续性叙事范式,《西厢记》《红楼梦》《玉梨魂》为其典型载体。《西厢记》以“越礼—补礼一合礼”的逻辑,将逾矩私情重归伦理框架,维系婚姻伦理正统;《红楼梦》借薛宝钗的礼教践行与贾宝玉的伦理反叛的对比,以家族兴衰暗喻伦理坚守与个体命运的关联,凸显“守礼安身”的取向;《玉梨魂》则以白梨影的悲剧,具象化贞节伦理对女性的极致规训,将守节
张岱《陶庵梦忆》中的《湖心亭看雪》,是一篇极具声名的小品文,作者以简净之笔写尽了西湖雪景的神清骨冷,清雅至极,庶几无人出其右。这场西湖雪之所以清绝千古,全在作者的“独”一独往看雪、独特审美、独家回忆。 一、独往看雪 “崇祯五年十二月,余住西湖。大雪三日,湖中人鸟声俱绝。是日更定矣,余拏一小舟,拥毳衣炉火,独往湖心亭看雪。”作者面对如此大雪难捺逸兴豪情,亦欲化身“孤舟蓑笠翁”“独往湖心亭看雪”。
赵翼《论诗》有云:“江山代有才人出,各领风骚数百年。”“风”指的是《诗经》中的《国风》,“骚”指的是《楚辞》中的《离骚》。《诗经》是中国第一部现实主义诗歌总集,其语言朴素,用于歌唱;《楚辞》是中国第一部浪漫主义诗歌总集,其语言华丽,用于吟诵。风骚之间的精神交响是悲剧美与崇高美的共鸣曲。王德峰在《艺术哲学》中指出:“悲剧表现了人对最残酷命运的自由态度。”悲剧是崇高的底色,崇高是悲剧的超越。 《蒹葭
苏轼作为宋代文艺思想的集大成者,其提出的神似理论深刻重塑了中国古典文艺的审美取向,成为后世文人艺术创作与批评的重要准则。现有研究多聚焦神似理论本身的内涵与影响,却较少关注理论生成背后苏轼独特的生命体验——醉态。在苏轼的文学与艺术实践中,醉态并非单纯的饮酒状态,而是一种突破世俗桎梏、深化精神感知的生命存在方式。这种状态下的观物视角,为神似理论提供了感知基础、情感支撑与思想深度。通过梳理苏轼醉态生成的
赫塔·米勒(HertaMuller)是当代德语文学最有独创性的作家之一。2009年,她摘得诺贝尔文学奖桂冠,瑞典文学院授奖词称其“以诗的凝练,散文的率直,描绘流离失所者的处境”,该评价精准说明了赫塔·米勒创作的核心价值:她不满足于只从叙事层面再现历史,而是采用极度浓缩的句式、零散的结构以及具有高度象征感的意象,把散文推向诗性表达的边界处。 在《呼吸秋千》这部作品中,这种语言实验达到了极为成熟的境
俄裔美国作家弗拉基米尔·纳博科夫于1955年出版了小说《洛丽塔》,这部作品因为其惊世骇俗的主题,在出版前后遭遇了四次拒绝,最终因其精妙的语言、复杂的叙事结构以及对欲望、罪恶与叙事实质的深刻探讨,被公认为20世纪的文学经典,成为现今美国大学文学专业的必读书目。小说中洛丽塔的自我意指始终在外部权力规训中挣扎:母亲夏洛特视她为“必须纠正的叛逆分子”,以禁欲功利主义教育规范其行为;亨伯特用“性感少女”“仙
《一个奴隶女孩的生活事件》(IncidentsintheLifeofaSlaveGirl)是美国非裔女作家哈里特·雅各布斯(1813—1897,以下简称雅各布斯)的自传。雅各布斯以自己的亲身经历为材料,借用叙事人琳达·布兰特之口,讲述了其为摆脱奴隶主的魔爪及终身为奴的命运,在亲朋好友的帮助下,与其男主人弗林特医生巧妙周旋、斗智斗勇,为躲避追捕,以强大的意志和不屈的信念藏在昏暗、狭促及压抑的阁楼长达
19世纪末,尼采提出的一系列哲学思想体现出对现代性深刻而激烈的反思。其中,“永恒轮回”(EternalRecurrence)概念构成了其思想体系的核心之一。他认为生命并非一个线性前进的过程,而是一场无尽的生成与重复。在这循环中,个体容易陷入虚无而导致悲剧。面对现代性危机,现当代文学常以人物困境体现对这种哲学命题的回应。 一、尼采哲学思想在《了不起的盖茨比》中的镜像 菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比
明代董其昌曾在《画禅室随笔》中提到:“法常画,不拘形似,而神理具足。其龙、猿、观音,皆草草而就,然龙有威,猿有灵,观音有慈悲,非院体工细所能及。”牧溪(法号法常)作为宋元之际的中国画家,在中国绘画史上并非占有特殊地位,直至日本佛教及文艺界对牧溪的推崇,加之日本禅宗在西方的兴起,牧溪的禅画,尤其是《松猿图》,才在世界范围内得到广泛关注。牧溪因此被誉为“禅画的开创者”,其《松猿图》也被誉为“禅画中最具
扬琴传入中国已有约500年历史,随着历史的变迁,逐渐成为具有鲜明中国民族特色的传统乐器,并且随时代思想与技术的发展,其功能与用途也得以拓展。经过近现代制作工艺上的改良和演奏技巧的革新,扬琴派生出多种音乐表演形式,如独奏、重奏、协奏等、现代扬琴的音乐表现手法更加丰富多样,在演奏家与作曲家的努力下,诞生了很多近现代扬琴音乐作品,《春》正是其中之一,这首作品经过巧妙构思,将中国人对美的追求与西方的创作技
浪漫主义音乐着重突出个性表达、情感抒发以及艺术自由,它是19世纪欧洲音乐发展进程中的关键潮流。肖邦身为浪漫主义钢琴音乐的典型代表,其作品凭借独特的旋律抒情特性、丰富的和声色彩以及精湛的钢琴技巧声名远扬。他借助钢琴这一媒介,把个人情感、民族文化以及时代精神紧密地融合在一起,使音乐既有深刻的内心表达,又具备浪漫主义特有的抒情美感。对肖邦的钢琴音乐展开研究,可以理解浪漫主义流派的核心特点,还可以为演奏实
塞萨尔·弗朗克(CésarFranck,1822—1890,以下简称弗朗克),作为推动法国音乐复兴的重要人物,其晚期代表作品《交响变奏曲》不仅集中体现了其精湛的创作手法,更展现出他整合不同音乐风格的卓越能力,成为研究弗朗克晚期创作思维的重要文本。本文以弗朗克的《交响变奏曲》为研究对象,从作品创作背景与作曲家音乐风格切人,重点剖析作品创作思路中古典主义结构、浪漫主义表达、宗教精神内核与民族主义意识的
《e小调大提琴协奏曲》是埃尔加恢宏音乐思路的体现,源自他敏锐的情感洞察力和细致入微的内心,也与其创新性的音乐理念有关。此曲充满了丰富的音乐色调转换,情感的展现极为浓郁,埃尔加将自己独特的音乐思维和情感融入其中,使此曲具有很高的艺术水准,并为提升英国音乐的艺术水平做出了卓越贡献。此曲中充满了人文主义色彩,使新的音乐思维在人们的心里潜滋暗长。目前对于埃尔加音乐作品的研究已较为丰富,本文针对《e小调大提
打击乐作为乐队演奏中不可或缺的部分,在节奏、力度和速度方面影响整个乐队演奏效果,在乐队中发挥着非常重要的作用。自20世纪起,伴随现代音乐语言的解构与重建,打击乐在西方音乐体系中逐步突破传统配器中节奏陪衬的功能性定位,演奏实践开始从乐队背景中脱离,迈向独立表达的艺术形态;“二战”前后,尤其是20世纪50年代,随着作曲技法的实验化发展,众多先锋作曲家将打击乐作为音响探索的核心媒介,独奏曲目的创作呈现井
文化的交融是一个渐进的过程,经过多元、交融、共生,从而造就了文化多样化的风貌。中国汉代国力强盛,各民族交流频繁,能歌善舞者众多。在这一时期,“折腰”成为乐舞中的一种常见姿态,在后世的多种乐舞形式中亦有体现。本文旨在考察“折腰”姿态在汉代胡汉乐舞文化交流中的具体表现,探讨戚夫人“折腰”与于阗乐中“折腰”的异同,在文化交往、交流、交融的大背景下聚焦具体乐舞姿态,探索文化的交融共生。 一“折腰”舞姿形
舞蹈诗剧《只此青绿》自展演后广受追捧,成为引发“文博热”的文化现象。为深入理解其魅力,本文从“青绿”色彩的本体象征、“虚实”相生的意境营造及“古今”对话的时空交融三个方面归纳总结了舞蹈诗剧《只此青绿》的美学意蕴,最后从色彩与舞姿、舞台与空间、叙事与对话三个方面具体探讨其艺术呈现。 一、舞蹈诗剧《只此青绿》概述 舞蹈诗剧《只此青绿》是依据北宋王希孟所绘绢本设色山水画卷《千里江山图》来进行创作的。
《长安三万里》以独具风格的视觉语言构建出生动鲜活的唐诗意象,营造出富有中华美学和文化意蕴的诗意意境。影片以高适的个人视角展开,通过讲述他和李白二人追问理想的一生,以个体的命运波折映衬大唐的盛世沉浮。电影创作团队将传统美学与现代动画技术结合,为传统文化赋予了鲜活的生命力和现代灵韵,从动画视角建构并彰显了当代中国人的文化自信。 一、唐诗意象的现代银幕重构 (一)意境空间的视觉化呈现 《长安三万里
海派文化作为中国最具现代性的地域文化形态,其发展历程折射出上海这座城市从江南市镇到国际大都市的蜕变轨迹。在文化层面和历史层面上,海派文化的形成大致经历了以下三个关键时期:1843年开埠初期,上海迅速成为中西文化交汇的重要枢纽,逐渐形成兼容并蓄的文化风格;民国时期,随着城市化进程的加速,海派文化在商业繁华的土壤中萌发出鲜明的市井趣味;又在20世纪80年代改革开放以后,随着全球化浪潮焕发出新的生机,演
斯图亚特·霍尔(StuartHall)的“接合理论”(TheoryofArticulation)指出,文化意义从来不是固定不变的,而是可以被解构并以多种方式重新连接,由此为能动性与抗争留出了空间。这一理论视角尤其适用于对电影中亚洲及亚裔美国人表征的研究,因为文化身份正是在解构与重构的持续协商过程中得以形成的。一个显著的例子是《喜福会》(1993),该片在美国常常被推崇为亚裔美国人的代表性声音,甚至
“不可靠叙述”长久以来被视为一种揭示真实与虚幻之间张力的精妙工具。从韦恩·布斯在《小说修辞学》中的奠基性定义,到詹姆斯·费伦对“事实/事件轴”“价值/判断轴”与“知识/感知轴”的三大类型划分,再到安斯加·纽宁将判断权交予读者认知的转向,这一理论不断演进,其核心始终围绕着“我们如何知晓所读、所见为真”这一叙事迷思。任何关于本·莱昂伯格执导的《好狗狗》(GoodBoy,2025)的介绍都会强调“这是一
音乐发展历程与社会的变迁、历史的演进以及科技的进步紧密相连。近年来,在音乐领域内,人工智能技术的应用广泛程度呈现递增态势。人工智能作曲,作为此技术的关键分支,历经从实验性探索阶段渐进至实际应用层面。人工智能作曲并非单纯模仿,而是通过深度学习和算法生成方式,将音乐创作导向全新维度。它能够快速产出旋律、和声及节奏,并可根据特定风格或情感需求展开定制化创作,已然成为音乐创作者的得力助手。这一技术的兴起,
中国古典诗词,以其精练的语言、丰沛的情感与深邃的意境,构成了中华民族独特的审美基因与文化记忆。从“大漠孤烟直,长河落日圆”的雄浑壮阔,到“梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴”的凄婉缠绵,诗词中的意象—那些融合了客观物象与主观情思的艺术形象,早已超越了文字本身,成为一种共通的情感语言与哲学符号。随着中国话剧艺术的不断成熟与本土化探索,越来越多的创作者开始回溯传统,试图将这种蕴含在诗词中的东方美学精神,创
叙事学理论在媒介融合环境下不断拓展研究范围,微短剧的出现给这一领域带来新的实践例子。抖音平台1一3分钟的单线剧情文本具有高频反转、因果明确和情绪冲击强烈的特点,“爽点”叙事在这种文本中有标准化和模式化的发展趋势。和传统叙事艺术相比,微短剧因时长限制形成了独特的创作方式,冲突的浓缩处理、人物动机的简单表达和结局的即时满足,共同构成了“爽点”产生的叙事框架。这种适合微短剧传播环境的叙事形式,既反映出大
条纹在《艺术词典》中的解释是“窄带或平行线条组成的图案”,在《牛津高阶英汉双解词典》的解释为“一条狭长的,与它周边区域颜色不同的有色线”。条形纹,是一种平行短线条组成的纹饰,有宽窄、疏密,竖行、斜行的区别,有线条形、方形、圆柱形、倒圆锥形等不同形状。 在人类早期文明的视觉表达中,条纹是最基础的视觉语言一既来自人们对自然的细致观察,也是长期实践经验的总结。如《宣和博古图》中对于商乙毛鼎的描述:“腹
网络时代的人们理解的抽象,与传统意义上的抽象有所不同,立体主义中对于事物实体或运动的抽象已经逐渐转换为精神的、意识上的抽象。短视频平台上有意无意的“非正常”“非传统”行为,成为这个词的新含义。其中有一个典型的词汇叫作“猫鼠队”—指世界上的任何一张图片都能在整部《猫和老鼠》中找到神似的一幕。游戏《植物大战僵尸2》中的裂荚射手,是一个可以通过叠加种植同时射出多发子弹的植物,这与《猫和老鼠》中的一幕,汤