《封锁》讲述了旧上海两个都市个体短暂相逢的故事,男主人公吕宗桢的婚姻倦怠和女主人公吴翠远的自我压抑,正是当时普通市民生活状态的缩影,在电车这个封闭空间里,二人获得的片刻放松和人性觉醒是现代社会中个体对真实自我的追求与外在情感压抑的冲突体现。张爱玲创作的核心在于摒弃刻意雕琢,拒绝过度放大叙事,并且规避脱离现实的理想化描摹,不赞成非黑即白。她的书写以写实为导向,在塑造人物时尽力呈现人性的复杂本真与人生
文学史中的城乡关系叙事反映着社会历史的重大转型。《平凡的世界》与《河山传》两篇小说对城乡关系都有着深人的思考,路遥与贾平凹两位作家正是通过深入观察生活、体验生活和书写生活,让农民工形象建构、乡土哲学内蕴的扬弃以及城乡空间叙事表达呈现出城乡变迁的图景。从城乡对立关系,到城乡融合关系,再到城乡共生关系,在现代化进程加速的社会背景下,陕西作家以文学的方式反映城乡关系变更中陕西人民的精神特质,以此推动“城
《碾压甲骨的车轮》是迟子建《东北故事集》中的一部中篇小说。作者以“崎岖”的时间线将历史与现实交错,借李满、李贵等人的经历展现历史的碾压和现实的挣扎。历史的沉重感折射出现实的破碎,家族的命运更是与文明的浮沉紧密相连。迟子建以细腻的笔触描绘了东北土地上小人物的琐碎人生,折射出对民族、国家乃至人类文化命运的反思。本文以小说《碾压甲骨的车轮》为研究对象,从情节探索、意象勾勒、人物遐想三个维度,去探寻那神秘
《红楼梦》之所以能成为中国古典小说的巅峰之作,不仅因其编织的悲欢离合的故事深深打动人心,更在于书中对无数器物的细腻描写构建出一种真实的质感。这些器物广泛分布于日常起居、服饰配饰、文房陈设等生活场景中,它们并非单纯的情节点缀,而是承载着身份标志、映射人物性格、暗示命运走向的重要载体。它们以无声的存在串联起贾府的兴衰轨迹,蕴含着深层的文学意蕴,让这部经典著作更显立体与厚重。 一、身份与阶层的直观印记
左拉·尼尔·赫斯顿(ZoraNealeHurston,1891—1960,以下简称赫斯顿)是20世纪美国著名的非裔女性作家、人类学家和民俗学家。她的自传《路上的尘迹》于1943年获得安尼斯菲尔德-沃尔夫图书奖。在这部不拘一格的自传里,作者对非裔美国人自传中常见的种族歧视与种族压迫问题避而不谈,并解构了“种族偏见”“种族自豪”“种族人”“种族意识”“种族团结”等一系列概念。这些来自赫斯顿的“有意识”
英雄与神的故事是古希腊文学中永恒的主题,既有阿喀琉斯、赫克托尔、奥德修斯等具名的英雄,也有抽象的、作为形容词概念的英雄。这些主题在古希腊抒情诗和戏剧中最为常见,而以希腊众神为主角的文学作品更是数不胜数。综观《荷马史诗》全书,情节的开端、发展、高潮和结局无不围绕着我们耳熟能详的英雄和神明展开。凡人英雄(这里也包括半人半神的英雄)和神祇是一组对照,命运和勇气又是一组对照。神祇和命运基本等同,英雄和勇气
水墨画的空间表现不在于模仿自然表象和再现客观现实,而在于主体的内在精神和生命意识观照自然、体察万物,将自身情感、心绪与哲思诉诸视觉组织结构,追求主客交融的意象化空间,表现出蕴藏无限遐思的深邃空间意境。李伯安的史诗长卷《走出巴颜喀拉》呈现出的独特艺术语言之一正是其对空间叙事的探索,它不仅重塑了水墨人物画的精神维度,更建立起一个多元的通感空间场域,观者观览作品时仿佛步入一个交织着视觉、听觉、触觉的审美
宁夏美术在文化研究语境中,“在地性”是其发展的“根系”。这种在地性源于宁夏独特的地域文化,体现为本土艺术家对“此地”文化的情感联结、经验沉淀与创造性转化,最终凝结为作品中的“本土灵魂”—对民族历史的细腻刻画、对黄土高原肌理的真实还原、对游牧文化符号的当代诠释,成为宁夏美术的独特标识。而“精神游牧”则是宁夏美术突破地域边界的生长力,推动艺术家在创作中吸收外来艺术理念与技法,实现跨文化、跨媒介表达的突
本文以提香晚期绘画为对象,聚焦其晚期风格与色彩的演进。自16世纪40年代后期起,提香不再一味追求早期那种细致入微的描摹,而是转向更洒脱的笔触与层层叠加的设色:笔法更阔,色层更有弹性和深度。这种转向,一方面来自他个人的实验精神,另一方面也与宗教改革带来的思想震动、威尼斯的社会环境变化以及米开朗琪罗所代表的迪塞诺(disegno)立场有关。在宗教与神话题材的创作中,他用充满动感的光影和带有“未完成”特
钢琴自19世纪中叶由英国商人引入中国,1934年因齐尔品“征求有中国风味的钢琴曲”活动,诞生了具有新文化背景的标志性作品《牧童短笛》,其横贯古今、融合中西的创作思路,打通了中国音调与西洋乐理的界限。同时,随着时代的发展,大量优秀的作品在中国音乐家的共同努力下涌现出来。从反映地域风貌的《新疆舞曲》《山丹丹开花红艳艳》,到古曲改编的《高山流水》《夕阳箫鼓》,再到当代中国作曲家谭盾、叶小纲等音乐家的跨界
基于美国哲学家皮尔斯符号学理论的象征关系,音响符号与身体姿态的意义依赖于特定的作曲惯例。本文以舒伯特的《路标》为例,探讨作品中倒影技法如何对核心动机进行音响化修饰,构建与挣扎、痛苦等身体姿态相联系的象征性表达,进而展现旅行者内心的痛苦情绪。经过分析,该作品通过倒影技法这一象征性符号,拓宽了音乐表达的可能性,并对后世作曲家的创作实践产生了深远影响。 一、作为作曲惯例的象征性符号 皮尔斯认为:所谓
合唱艺术的核心在于多声部人声的和谐共生,钢琴伴奏在其中发挥关键作用。在实际排练场景中,钢琴伴奏与合唱声部的配合面临音准偏差、节奏不同步、声部失衡等现实问题,直接影响排练效率与作品呈现。本文通过分析经典钢琴伴奏合唱作品的排练经验,探究钢琴伴奏在合唱排练中的核心作用、常见问题及优化策略,以期为提升合唱排练质量与艺术表达效果提供实操参考。 一、钢琴伴奏在合唱排练中的作用 (一)调节音准与控制节奏
本文结合经典萨克斯曲《回家》,系统分析萨克斯演奏中音色质感、节奏处理、旋律线条三者的情感表达机制。音色质感通过温情底色构建与时间维度拓展筑牢情感基础,节奏处理以舒缓与急切的交织强化叙事张力,旋律线条凭借起伏跌宕的脉络牵引情感流动。本文采用案例分析与逻辑推导相结合的方式,揭示三大要素通过技术控制实现情感细腻传递的内在逻辑,为萨克斯演奏的情感表达实践提供具体参考。 一、音色质感:温情底色的情感奠基
从古至今,关注女性群体境遇的音乐创作从未间断,这类作品往往以细腻的情感表达折射出时代议题。《春思曲》与《玫瑰三愿》均于1932年问世,其创作者为黄自,前者以“闺中女子”的视角,借春雨、孤灯等意象勾勒出思念的孤独,让女性的私人情感被正视;后者以玫瑰为喻,将女性对“免受伤害、保有自我”的期待转化为具象祈愿,直接触碰女性个体价值。结合时代背景,我们能够从作品中发觉早期女权意识已经开始觉醒,女性不再是作品
原创声乐作品《梦幻元阳》的音乐特征与演唱难点分析
舞台灯光亮起,当92岁的志愿军老战士梅门造颤巍巍地起身敬礼,与舞台上年轻的身影隔空相望,剧场穹顶下的泪水与掌声印证了艺术共情的力量。2025年荣获第十八届文华剧目奖的红色音乐剧《寻找李二狗》以红色精神为底色,以共情为叙事策略,构建起双重时空的对话结构,开启了一场跨越时空的寻找之旅。在解构与重构、个体与集体、历史与现实、情感与理性的多重辩证中,该剧通过重构价值内核,实现了红色基因的创造性转化。 一
悬念在戏剧中占据着重要地位。戏剧悬念是编剧或导演根据观众看戏时情绪需要得到伸展的心理特点,对剧情做悬而未决和结局难料的安排,以引起观众欲知其结果的迫切期待心理。它是戏剧创作中使情节引人入胜,维持并逐步提升观众兴趣的一种主要手法。《维罗妮卡的房间》是美国著名剧作家艾拉·莱文(IraLevin)创作的经典惊悚剧目,是一部典型的悬疑戏剧,其中的悬念生成艺术值得研究。本文将总结其悬念生成范式,以期为当下的
近年来,沉浸式舞台艺术逐渐成为中国文化产业发展的新方向。科技赋能与艺术革新的双重驱动,使舞台表演由单向展示转向多维感知体验,观众的审美方式也从观看走向共在。在此背景下,中西方舞台艺术在感知逻辑与审美机制上呈现出差异:前者强调意境营构与心灵共鸣,后者重视真实空间与感官整合。本文拟以感知逻辑为切入点,比较中西沉浸式舞台美学结构的异同,探寻不同文化语境下的演艺表达及其融合创新的可能路径。 一、中国舞台
从符号叙述学理论来看,“戏中戏”这一叙事现象主要围绕“叙述分层”和“嵌套结构”两个关键概念展开。这种叙事手法本质上体现了叙述层次的分化。法国著名叙述学家热拉尔·热奈特(GerardGenette)在其研究中首次系统阐述了叙述分层理论,将叙事结构划分为三个基本层次:外叙述层(叙述者视角)、内叙述层(故事本体)以及元叙述层(人物再叙事)。而“嵌套”这一术语源自法语“miseenabyme”,其本义是指
当康德以“审美无利害”划定艺术自律的边界,杜尚却将小便池命名为《泉》,彻底颠覆了传统美学范式。现成品作为艺术的合理性直接否定了传统哲学认为艺术无法追求真理的偏见。当代艺术家通过一种陌异化的手段,使得观念艺术实现了对现实世界潜在的真理性的认知,在日常生活中实现了真理的再现。本文聚焦20世纪观念艺术对古典美学的反叛,从美的悬置、非视觉性的思考路径和日常陌异化的维度剖析其反美学特征。 一、美的悬置 艺
在当今的数字时代下,流行音乐作为一种大众进行情感寄托、情绪宣泄的重要媒介,得到了广泛的传播和发展,制作出一首能让听众产生情感共鸣的流行音乐作品,则需要创作构思、前期录音、后期处理等一系列制作流程的完美配合。对于歌曲的完整情感表达,录音后期处理的作用不容忽视。故本文先概括阐述流行音乐制作与情感表达的关系,继而深人剖析录音后期处理技术对情感传递的促进作用,最终为理解流行音乐创作提供一定的思考方向。
电子游戏作为一种具有强大影响力的交互媒介,正在挑战传统的叙事结构。2022年FromSoftware(日本知名游戏开发商)开发的现象级3A作品《艾尔登法环》就是其鲜明体现。名为“交界地”的奇幻世界,正是通过宏大的碎片化叙事手法构建而成。制作团队放弃了对“黄金律法”兴衰历史的直接线性叙述,转而将整段历史分解为无数片段,散布于广阔世界的各个角落。玩家在游戏中需要主动探索环境,解读物品描述,并且同遇到的
伴随着数字技术的发展以及媒介融合的不断加速,传统艺术形式面临着前所未有的挑战。中国戏曲作为中华传统文化的瑰宝,其舞台美术在传承既有传统的基础上,也需要紧跟新时代的变化与创新步伐。在这样的背景下,“戏曲舞美学科、学术、话语体系建设研究”项目顺势而生,旨在通过体系化的学术研究及实践,推动戏曲舞美在现代语境下的发展。 跨媒介舞美创作作为当代艺术创作的重要趋势,通过不同媒介的融合,为戏曲舞台开辟了新的表
非物质文化遗产(以下简称非遗)是人类宝贵的财富,是承载历史文化的重要载体,是维系民族记忆、文化认同和创新的原动力。唐山皮影戏是中国传统民俗文化艺术的集大成者,集戏剧、音乐、美术、雕刻等多种艺术特色于一体,堪称民间艺术的活化石。然而,随着现代娱乐方式的多样化和大众审美趣味的变化,皮影戏的生存空间受到严重挤压,面临着传承困难、市场萎缩、观众老龄化等多重挑战。本文以唐山皮影戏为具体案例,探讨在设计创意驱
博物馆作为社会文化的重要载体,其主要具有收藏、研究、展示和教育等多种功能。公共文化空间则是展示文物和艺术品的场所,也是公众进行文化交流、学习和体验的重要平台。在当今多元化的文化环境下,如何丰富博物馆公共文化空间内涵,提升对公众的吸引力,逐渐成为博物馆发展过程中所面临的重要课题。视觉艺术与表演艺术的有效融合能够为博物馆公共文化空间注入新的活力,为公众带来更加丰富多元的文化体验。因此,本文从沉浸式展览
随着人工智能(ArtificialIntelligence,以下简称AI)的崛起,“艺术如何创造”将经历一场深刻的变革。作为视觉艺术表现力最强、融合度最高的影像艺术,AI的介入和影响,让创造场景发生了改变,也改变了艺术创作者的地位及创作规律,使影像艺术具有了生成性、开放性、交互性的影像视觉体验方式,从而引导观者审美感受发生变化。与此同时,AI艺术亦引发了人们对技术至上、伦理价值以及艺术原创性的反思