摘要:库切的几乎每部小说都在尝试不同形式,但其故事总离不开普通人动辄陷入困境的日常生活,通过这些故事,作家反复触及一个重要的严肃主题:耻辱。一般而言,耻辱是一个属于道德范畴的概念,但在库切的小说里,耻辱表征的却是现代人习焉不察的一种灰暗的存在状态,一种隐抑之痛。库切通过十数部小说对耻辱主题的持续书写,使耻辱这个概念突破传统的道德范畴,上升为一种存在论意义上的概念,恰切而深刻地描述了现代人时常面临的无力无言的灰暗处境,并表现人与这种状态的角力。从文学史角度看,库切书写耻辱,恰如卡夫卡书写变异、贝克特书写荒诞、昆德拉书写媚俗,使耻辱成为现代文学一个新的母题,意义重大。
摘要:汪曾祺在短篇小说集《故乡人》中,聚焦市井平民的日常生活,采用散文化结构、诗意性留白、雅俗交融的语言和哀而不伤的表现手法,将儒家仁爱精神、道家超脱美学与民间生存智慧熔铸一体,形成成熟的诗化审美体系,为中国小说的民族化道路提供了重要启示。因此,本文以短篇小说集《故乡人》为例,从表现内容、表现形式与诗化价值三个层面入手,探讨其独特的诗化叙事艺术,以供参考。
摘要:作为金、元之际的重要文人,白朴因杂剧和散曲成就为文坛所知。《天籁集》作为白朴的词作代表,不仅是研究其思想动态的重要文本,更是其情感特征的集中体现。因此,本文以白朴生平经历为切入点,通过解读《天籁集》,阐述他在世积乱离之时的家国情怀,并探究其形成复杂矛盾心理特征的内外因素,旨在探究此时期文人的精神风貌,帮助人们全面理解以白朴为代表的文人群体的文化心理。
摘要:《淮南子》是西汉时期一部重要的思想性著作,其内容兼具哲学论述与多方面的知识书写。书中系统呈现了“天人合一”“顺应自然”等观念,并通过对天地运行、四时变化及人类生活实践等的讨论,展现出人与自然关系的多重面向,亦包含与农业生产和日常生活相关的经验认识。因此,本文以《淮南子》文本为中心,从道家思想的角度出发,考察其关于自然秩序、时间节律与社会伦理的相关论述,尝试揭示这些内容在整体思想结构中的意义。在此基础上,本文进一步分析了《淮南子》中所体现的生态意识及其人文内涵,旨在帮助人们理解其在传统思想体系中的位置。
摘要:近代以来,中国文学批评在大规模移植西方理论的过程中,从以往以本土话语为主导的格局,逐渐转向与西方理论并存共生的状态,在此过程中,本土文学批评的独特性与阐释路径也或多或少地受到了外来理论框架的影响。在此背景下,重新审视“诗文评”传统,不仅关乎批评话语的主体性重建,更有助于推动中国文论在全球化语境下实现自觉与创新。本文系统梳理了“诗文评”的历史脉络与理论内涵,分析其在当前文艺评论体系中的价值,并提出重建以文本为本、融合感悟与理性的批评范式,推动中国文学评论体系走向更具主体性与创造性的新阶段。
摘要:中古时期,文学逐步从侧重于实际应用价值向注重文字本体发展,其美学价值逐渐彰显。《文选》由南朝梁昭明太子萧统主持编选,成书于南朝梁时期,又称《昭明文选》,对后世文学影响深远。《文选》通过编纂行为本身,以及选文标准、文体分类等,将语言、结构、文体、声律、修辞等形式,提升为文学独立的审美对象和核心的价值标准,成为中古时代文学形式美的核心范式,是形式美学从零散实践到系统典范的重要里程碑。
摘要:广东近现代戏剧沿两条道路发展。一是以戏剧为宣传革命、动员民众之利器,主要考虑其演出效果。这一路径发端于晚清“志士班”的文明戏与粤语白话剧,形式多样,包括新剧、活报剧、时事宣传剧等,在革命战争年代发挥了重要作用,形成了戏剧参与革命运动、演出为革命服务的传统。二是欧阳予倩领导广东戏剧研究所时期,集中展开话剧艺术探索。培养德才兼备的人才,要求戏剧的艺术价值,同时强调戏剧的社会性和为社会、为民众的使命,是这一努力的具体目标。这两条道路的核心都是现实主义戏剧,反映革命、贴近生活、走向人心,是广东近现代戏剧艺术发展的生命源泉;结合粤语方言,以恰当的艺术方式与当代人对话,则是它获得成功的具体途径。
摘要:在“两创”(创造性转化与创新性发展)方针的指引下,非遗舞蹈虽开始积极探索当代传承,却在实践中陷入“将‘艺术性形态共生’的多元生命体窄化为单一身体动作”的认知误区,这直接切断了其与生产生活、民俗文化的连接,制约了其活态传承的步伐。因此,本文将以彝族烟盒舞为例,通过揭示认知偏离的表现与根源,提出相应的解决路径,希望可以推动非遗舞蹈的当代发展,为其他少数民族非遗舞蹈的当代发展提供方法论参考。
摘要:本研究聚焦黄河流域农耕文明中的典型民间技艺西秦刺绣,梳理其历史渊源、符号体系、艺术语言、工艺技法及民俗功能等维度的内容,对其民俗纹样呈现出的“稚拙美学”艺术语言展开系统性剖析,揭开西秦刺绣“稚拙美学”的生成逻辑与文化价值。这种“稚拙”风格并非针法的粗糙,不可简单归因于技术局限,它更接近农耕社会对生命力的朴素表达,自带强烈的象征性与仪式感。解析这一艺术语言,可加深人们对黄河流域民间艺术的理解,剥开中华文明民间技艺“朴素即美”的哲学意涵,为当代美学注入文化深度。
摘要:微短剧是当今网络视听新兴的艺术形式,横屏微短剧《逃出大英博物馆》以拟人化叙事、拟亲情叙事以及嵌入日常场景等手段拉近与观众的距离,通过视觉效果、叙事结构以及符号隐喻制造疏离,并在二者的张力中激发观众的情感共鸣与文化反思,为微短剧的艺术表达提供了“共情不煽情,深刻不沉重”的理想范式。
摘要:诗歌同动画技术的结合创新,为观众带来了视觉与听觉并存的双重盛宴,使得古代诗歌在当下的电影世界中找到了新的生长点,焕发出新的活力。本文以动画电影《长安三万里》为研究对象,从分析影片中的诗歌与画面、人物塑造、情感表达、叙事节奏的融合对文化传承的作用的角度出发,探究动画电影是如何结合古代诗歌,传承和弘扬中华优秀传统文化,给予观众美好的审美体验的。该片把诗歌同各种元素巧妙融合在一起,既表现出中国古代诗歌的美感,又给动画电影的创作提供了新的思路与方法,对于促进传统文化的创新和发展具有值得借鉴的意义。
摘要:本文以帕提农神庙为例,探究艺术设计中艺术美的构成要素。通过分析帕提农神庙形式、功能、文化的完美融合,展现艺术美的三大构成要素,本文揭示了其对现代设计的启示,即坚持理性创新、注重多功能体验、推动文化传承与转化,旨在为当代设计提供理论与实践参考。
摘要:明代青花梅瓶是青花工艺成熟后的典范之作,器型精美,容量适度,具有实用和装饰的双重功能,特别是瓶上绘制的高士对弈图,堪称传统艺术形象与高士精神完美融合的艺术结晶。因此,本文以桂林博物馆馆藏的明代万历年间的青花弈乐图梅瓶为例,分析对弈图式的棋局意象、对坐姿态、雅玩文化及隐逸场景,探究其中蕴含的象征意义和文化内涵,旨在揭示明代瓷器的装饰功用,从而更好地把握明代的审美心理。
当新媒体提供了更多样的表达平台,人工智能消除了技术壁垒,无数文学创作者以不同的姿态开始个人的创作,他们观察、感受、共鸣、书写,却也难免陷入同质化的表达困境。如何有效地描写“场景中的新时代”,跳出表面的在场描摹,触达时代与人性的深层肌理?青年作家的创作与选择,恰好为这一问题提供了极具探讨价值的样本:他选择与当下众多的“流量场景”逆向而行,以嵩山为栖居地与创作场,在此间完成对现实的观察与书写;他的文字
一、实践与体悟 (以下简称江):老师,您好!非常感谢您在百忙之中接受我们的访谈。我们正在进行一项关于“互联网条件下河南省新大众文艺”的专题调研。作为河南省“新大众文艺”创作的杰出代表,您的创作实践和行业洞察对我们的调研启发很大。本次访谈内容将用于学术研究报告,我们将充分尊重并保护您的观点。能否首先介绍一下您是如何开始网络文学创作的? (以下简称麦):2006年,网络文学随着互联网而出现,同时也