【摘要】自贡扎染作为国家级非物质文化遗产,其纹样蕴含着极高的艺术价值和千年盐都独特的文化基因,但在现代化进程中面临传承危机。本文以数字化技术为核心,提出自贡扎染纹样的系统性保护与创新应用的技术路径。通过高精度采集与矢量化重构设计实现纹样元素的精准解析和构建自贡扎染纹样基因库。再结合人工智能和虚拟现实技术,开发动态活化展示系统与智能传播途径。研究表明,数字化技术解决了传统保护中扎染纹样语义断裂与工艺性特点流失的问题,更通过产业化应用路径实现了非遗保护与创新发展的协同。研究为自贡扎染纹样的保护提供了技术路线和解决方案,也为其他非遗的数字化保护提供了理论与实践参考。
【摘要】河南省凭借其深厚的历史文化底蕴和丰富的文化资源,成为中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的重要实践地。本研究旨在探讨河南省如何通过创新性举措,激活地域文化生命力,推动文化事业与文化产业高质量发展。通过实践调查与问卷调查,把握其传承弘扬与融合应用现状,指出在挖掘、传播及应用层面存在的问题。在此计算上探索了发展转化路径,涵盖制度落地、数字赋能、环境支持等方面,旨在为河南省地域文化在新时代实现创新发展与创造性转化提供思路。
【摘要】陈三五娘传说数百年来广而播之,在福建闽南以及粤东地区成为脍炙人口、耳熟能详的美丽传说。由陈三五娘传说又衍生了曲艺舞剧、话剧、小说、电影戏曲片、故事片等文艺传播形式,还形成陈三五娘文化研究的专家学者。本文旨在深入挖掘其蕴含的爱情观念、民俗风情、地域文化特色等多层面文化意蕴。剖析在当代社会变迁下这一传说面临的传承困境,从而提出针对性的现代传承策略,让陈三五娘传说在现代语境中重焕生机,既延续优秀传统文化血脉,又为地域文化发展与文化产业振兴提供有力支撑,助力民间文化的可持续传承。
【摘要】唐代文化交流现象在敦煌壁画中得以展现;文章探讨了唐代文化交流的社会动因,包括唐太宗的“夷夏一家”思想和丝绸之路的繁荣对敦煌的影响。接着,分析了敦煌壁画中服饰文化的胡汉融合,重点讨论了胡服的改良以及贵族与平民在服饰上的差异化融合。文章还探讨了壁画中乐舞艺术的多元共生,分析了乐器组合的跨地域特征与舞蹈创新,展示了民族艺术的融合。最后,文章探讨了敦煌壁画艺术技法的胡汉交流,反映了构图、色彩等技法的多元融合。总体来看,唐代文化交流不仅体现了社会的开放与包容,也推动了敦煌壁画艺术的创新与发展。
【摘要】视觉艺术在现代文学中的渗透程度日益加深,对文学创作产生深远影响。文学语言的视觉化表达、视觉艺术符号的叙事功能以及现代作家对视觉艺术技法的借鉴,形成了独特的创作特征。从贾平凹的《废都》到余华的《第七天》,视觉艺术元素的运用丰富了文学表现手法,推动了创作形式的革新。在数字化时代背景下,文学与视觉艺术的融合正朝着多媒介、跨界性、互动性的方向发展。视觉艺术对文学语言、叙事结构、创作技巧等方面的影响,深化了文学作品的艺术表现力,催生出新的艺术形态,为现代文学注入新的审美内涵,推动文学艺术向多元化方向发展。
【摘要】傅山《哭子诗册》是明末清初遗民文人情感的集中体现,既是悼子之痛的悲歌,也是家国情怀的绝响。本文以《哭子诗册》为研究对象,通过分析其忠孝观、才学抱负、艺术成就及历史语境,探讨傅山父子在易代之际的精神坚守与情感表达。文章结合文本细读、书法美学与心理分析,揭示《哭子诗册》在文学与艺术双重维度的价值,并挖掘其背后蕴含的文化意义与人性光辉。
【摘要】六朝与盛唐山水诗皆为山水诗史上之重要篇章,诗人皆善绘山水,然因时代迥异,其诗歌内容、艺术手法、语言风格大相径庭。六朝战乱频仍、社会动荡,与盛唐之安定繁荣形成鲜明对比。受此影响,六朝士人多消极避世,盛唐士人则积极向上,两种心态均融入诗中,塑造了不同的诗歌风貌与情感基调。在地域上,六朝诗人未至泰山、黄河、大漠、西域,盛唐时期疆域则广。此差异影响两时代诗意象,盛唐山水意象更开阔明亮,展现大唐风貌。语言上,六朝诗偏向古诗,盛唐则转向律诗。在比较研究的同时,特别关注到山水诗发展的延续性与相似性,选择王维晚期山水诗论述其诗于六朝山水的回归。
【摘要】唐诗的形成与发展离不开对偶为主的六朝骈文的营养供给,唐诗人对六朝文人多有追慕之情,对其骈文不胜熟悉。从六朝到唐,对偶载体的文学样式,逐渐从骈文转移到诗歌上,这也使得唐诗得以飞速发展成熟。
【摘要】书法艺术是我国传统艺术文化的瑰宝,从汉代碑刻到当代,书法艺术发展走过了千余年的发展历程。中国书法艺术发展与中国历史文化发展紧密关联,不同的历史人文背景催生了不同风格的书法艺术作用。苏轼是宋代时知名的文学家、书法家,苏轼的书法作品在充分体现个人艺术素养,抒发个人情感的同时,也成为宋代书法艺术风格、内涵的典型代表,通过研究苏轼书法作品,对今人了解宋代书法艺术理念、形式的发展,建构更完善的中国书法艺术传承脉络。基于此,研究中将以苏轼《黄州寒食帖》为例,以该作品的创作背景与艺术价值为基础,从笔法应用、字形结构、章法布局与情感表达四个维度深入探讨这幅作品所呈现的简约之美,为今人了解苏轼、了解宋代书法提供更充分的参考。
【摘要】汉代的铜框玉器一般被认为是“器”。本文通过对文献和器物铭文中关于“器”的记载进行重新梳理与分析,认为当前对“釦器”的定义存在过于宽泛,且铜框玉器的形制、工艺及文化内涵与传统的“器”存在显著差异,并不符合“釦器”的特征。此类器物虽然由国内工匠制作,但其文化传统和工艺应该来自海外,尤其是来自中亚或西亚地区的文化交流。本文不仅对重新定义“器”具有重要意义,也为探讨汉代中外文化交流提供了新的视角。
【摘要】连州秦汉古驿道,在我国工业社会发展之前曾发挥着连接中原与岭南的重要枢纽作用,是广东省最悠久的古道之一,具有重大的遗产价值。但在当今时代,其传承发展遭遇重重困境。本文全面剖析其历史溯源,梳理从秦汉起始历经各朝演变的脉络;勘察线路分布,考量地理特征对其走向与风貌的塑造;解析文化遗产构成,涵盖物质与非物质层面。精准揭示自然侵蚀、人为破坏、开发利用不足等棘手问题,并从多维度提出切实可行的出彩对策,旨在推动其保护与创新发展,重焕历史荣光。
【摘要】辽金时期,契丹族建立的辽朝与女真族建立的金朝在北方地区先后崛起。这两个朝代的饮食文化既受各自民族传统的影响,又在发展过程中相互交流。本文通过对辽金饮食文化的深入研究,比较二者在饮食种类、烹饪方式、饮食器具以及饮食礼仪等方面的异同,并分析其背后的成因,旨在揭示这一时期北方民族饮食文化的丰富内涵与独特魅力,为研究辽金历史及民族文化交流提供新的视角。
【摘要】松溪红板糖传统制作技艺源自福建松溪河流域,以“百年蔗”为原料,经过精心熬制、成型、装饰等工序制成。其制作技艺承载着深厚的历史与文化底蕴,是松溪地区乃至中国甘蔗种植与制糖文化的重要组成部分。为传承与发展这一非物质文化遗产,需采取多项策略,传承古法技艺,保留传统精髓;加强技艺培训,培养新一代传承人;推广品牌文化,提升市场认知度。这些措施旨在传承和发展松溪红板糖传统制作技艺,并将松溪红板糖这一传统美食品牌推向更广阔的市场,实现技艺的传承与文化的弘扬。
【摘要】在“两创”视阈下,将山西皮影元素融入舞蹈艺术创作中,进行创造性转换与创新性发展,既保持了优秀传统文化的生命力,又丰富了舞蹈艺术表现力。本文通过分析山西皮影艺术的特点,探索其在舞蹈艺术创作中的价值,着重讨论了在舞蹈创作中通过有效融合山西皮影元素,设计出符合当代审美的舞蹈作品,包括舞蹈动作与皮影造型的呼应、舞蹈情感与角色故事的共融、舞台设计与光影元素的结合,以及舞蹈音乐与服饰的创新表达等综合因素的具体应用。展示了传统艺术与现代舞蹈语言的交汇与创新。
【摘要】党的二十大指出:“坚持以文塑旅、以旅彰文,推进文化和旅游深度融合发展”,在文旅融合的背景下,文化资源丰富的乡村逐渐重视发展乡村旅游业。《龙船调》作为土家族非物质文化遗产,具有独特的文化内涵。通俗易懂的歌词彰显了土家儿女活泼开朗、率真客观的性格特点。通过分析《龙船调》的内在价值与传承困境,以文旅融合视角思考《龙船调》保护与传承,探寻《龙船调》非遗发展路径,有利于增强土家族文化认同,提升民族自信心,同时为当前文旅的深度融合提供一定的借鉴与参考。
【摘要】安徽花鼓灯历史悠久,作为一种独具特色的传统地方剧种,不仅见证了淮河流域社会文化的变迁,更反映了中华民族在文化艺术上的创造力和智慧。人工智能时代,为了能更好地传承与发展这一非物质文化遗产,需采取多项策略,通过创新花鼓灯艺术的记录与保护、培育新生力量、拓宽传承渠道等策略传承和发展花鼓灯艺术,扩大其文化影响力,推动花鼓灯艺术在新时代的传承与发展。
【摘要】广西红色歌谣是伴随着革命在八桂大地的星火起源产生的。随着革命的发展和深入,红色歌谣作为一种广大群众喜闻乐见的艺术形式,许多革命先辈和共产党人把革命道理、反抗压迫、爱国情怀、妇女解放等编成耳熟能详红色歌谣在广大群众中宣传,并得到广泛传播。广西红色歌谣是广西歌谣文化的重要组成部分,其记录和展现的民俗文化具有体现民族特色、展现婚恋自由和歌颂美好生活等特点;具备传承民俗文化、展现民族艺术、构建和谐社会、诠释中华民族观念、铸牢中华民族共同体等主要的社会功能。
【摘要】山西非遗舞蹈,根植于悠久的历史渊源和丰富的地域文化,展现了独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。通过概述山西非遗舞蹈的历史发展、种类特色及文化价值与社会功能,以及分析其身体语言的独特性,包括姿态与动作特征、节奏与韵律表现以及情感与意境传达。在此基础上,揭示当前山西非遗舞蹈传承路径面临的传承人老龄化与断层、传承环境变迁与适应性问题、数字化传承技术运用不足以及公众认知度与参与度不高等挑战。提出加强传承人培养与激励机制、构建适应现代社会的传承环境、推动数字化传承技术的创新与应用以及提升公众认知度与参与度等策略,旨在促进山西非遗舞蹈身体语言的传承与发展,焕发其在现代社会的新生。
【摘要】锦灰堆从文人雅士间的书画游戏,演变为残破素材的叠加重构艺术,采用取物谐音的手法将残书断页重生为富含吉祥寓意的画面。锦灰堆通过叠灰堆锦的方式,将残破的元素叠加形成非中心化的视觉语言,构建充满残破厚重感的画中画图式。锦灰堆图式看似杂乱无序,实则相互堆叠融合,残片重组展现弃物的重生之美,呈现出残破的艺术美感。
【摘要】在全球化浪潮的席卷下,世界各国之间的联系日益紧密,跨族际交流在各个领域全面展开,其中跨族际艺术交流呈现出前所未有的繁荣景象。随着交通和通讯技术的飞跃发展,不同族际的艺术形式得以突破地域限制,广泛传播并相互碰撞。这种跨文化的理解与认同,对于构建和谐的世界文化秩序、促进人类社会的共同发展具有深远意义。
【摘要】在当代电影创作中,民族文化成为电影创作者重要的灵感源泉,电影成为展现多元民族文化的载体。电影中对民族文化元素在电影叙事中的直接呈现、隐喻象征等表达方式,以及少数民族文化符号的运用,丰富了电影的艺术表达与文化内涵。少数民族文化在当代电影中的文化符号运用,揭示了这些符号如何以独特的艺术魅力与象征意义,成为电影叙事与文化表达的重要载体。
【摘要】传统戏曲和现代戏曲作为不同发展阶段的艺术表达形态,在创作理念、价值表达、表现手法和生产机制等多个维度上存在差异。但二者均要满足观众的娱乐期待、审美期待、情感期待和价值期待。传统戏曲为现代戏曲提供了深厚的传承土壤和发展路径。
【摘要】在传承红色文化、强化国家认同的时代背景下,本研究聚焦于红军长征胜利纪念馆,深入剖析其社会功能与影响。作为历史记忆的物化载体和具备多元功能的平台,红军长征胜利纪念馆在意识形态弘扬,文化传承以及构建公共文化空间等方面发挥着重要作用。同时,通过符号化叙事、功能拓展和技术创新等手段,纪念馆在历史传承、文化传播、经济发展等多个维度展现出重大价值。本研究旨在揭示红军长征胜利纪念馆的社会功能,为其更好地呈现价值、实现可持续发展提供坚实的理论依据和实践指导。
【摘要】旅游产业进行转型升级过程中,文化与旅游之间的融合是重要内驱动力,二者之间可以相互依托,成为彼此的助力,进而使旅游产品与业态更为丰富。首先将详细分析文化和旅游产业融合的基本内涵,阐明文化和旅游产业融合发展的模式,从产业重组融合、产业延伸融合、产业渗透融合、产业一体化融合四方面进行论述,后提出信阳市文化与旅游产业融合发展路径的五个方面:积极运用科技手段、注重运用流量经济、积极推动区域合作、建设旅游文化品牌、注重进行人才培养,最后指出信阳市文化与旅游产业融合发展的三个保证,主要为整体服务质量的提升、科技优势的积极发挥、市场实际需求的关注三方面。
【摘要】民族文化是一个民族的精神标识,蕴含着丰富的历史底蕴、独特的艺术魅力和深厚的人文内涵。将民族文化与旅游产业紧密融合,不仅能够推动旅游产业内涵式发展,激发区域经济发展活力,而且能够促进民族文化传承与创新,助推文化事业繁荣发展。所以,将两者融合具有必要性。为强化民族文化与旅游产业融合效果,构建文化与经济协同发展新格局,有必要探索新的融合思路、方法与手段,更好地为融合工作的推进提供帮助与引导。本文分析了民族文化与旅游产业融合发展的价值,提出了民族文化与旅游产业融合发展的创新策略,旨在为民族文化与旅游产业的繁荣发展提供支持。
【摘要】吉安作为中国革命重要策源地,拥有丰富的红色文化资源。这些文化资源是革命先辈为民族独立、人民解放不懈斗争的生动见证,承载着革命历史记忆,蕴含革命精神内核与理想信念。本文从数字化技术赋能的视角,深入剖析了吉安红色文化资源传播的现实状况、挑战、价值意蕴,并提出一系列优化策略,构建“多重赋能 + 融合发展”的数字传播框架,提炼吉安经验,为全国革命老区红色文化的传播和传承提供理论参考与模式借鉴。
【摘要】随着互联网技术的迅猛发展,信息传播方式发生了深刻变革,红色文化作为中华民族宝贵的精神财富,其传播方式也面临着新的机遇和挑战。本研究聚焦于“互联网 + 红色文化”故事化传播的机遇及实践,旨在探讨如何利用互联网平台的即时性、广泛性和互动性,创新红色文化在青年人中的传播形式,提升红色文化的传播效果。通过案例分析、理论探讨与实践研究相结合的方法,本文揭示了互联网对红色文化故事化传播的重要推动作用,并提出了具体的实践路径和策略。最终成果表明,互联网 + 红色文化故事化传播不仅能够拓宽红色文化在青年人中的范围,增强红色文化的吸引力和感染力,还能够促进红色文化的传承与发展,为实现中华民族伟大复兴的中国梦贡献力量。
【摘要】本研究旨在探讨新媒体环境下红色文化传播的策略与效果。随着新媒体技术的迅猛发展,信息传播方式发生了深刻变革,为红色文化传播提供了新的机遇和挑战。通过深入分析当前红色文化传播的现状,结合具体案例,本研究提出了针对性的传播策略,并通过实际效果评估验证了策略的有效性。研究结果表明,利用新媒体技术,如社交媒体、短视频平台等,结合创新的内容创作和互动形式,能够显著提升红色文化传播的广度和深度,增强公众对红色文化的认知与认同。本研究不仅为红色文化的传承与发展提供了实践指导,也为新媒体环境下文化传播的研究提供了新的视角。
【摘要】地方文献与地方文化被誉为一个地区的“百科全书”,真实全面地记录并反映该地区在文化、经济、政治、社会及自然环境等多个方面的变迁与发展。图书馆承担地方文化保存与创新的重任,对地方文献的有效利用与创新发展可以更好地传承地方文化,使其在现代社会中焕发新的生命力。基于此,本文对地方文献对地方文化传承与发展的影响进行探讨。
【摘要】非物质文化遗产是民族精神与历史记忆的重要载体,其传承与发展面临新的时代要求。群众文化活动作为面向大众的公共文化实践,承载着满足人民精神需求、普及文化知识的职能。推动非物质文化遗产深度融入群众文化活动,既是破解非遗传承困境的创新选择,亦是提升公共文化服务品质的内在需求。本文主要阐述非物质文化遗产与群众文化活动融合的深层必要性,并探究切实可行的融合实现路径,希望促进非物质文化遗产的活态传承与文化共享,增强群众文化活动的文化厚度与民族特色。
【摘要】非遗馆建设是我国非遗保护工作的需要,也是我国公共文化服务体系建设的需要,文章对非遗馆的功能、定位和特征进行了分析,指出了非遗馆对公共文化服务体系建设的重要意义,提出了非遗馆建设发展的建议,对非遗馆在公共文化服务体系建设中如何发挥自身作用具有一定的理论借鉴作用。
【摘要】新时代是我国发展的重要历史阶段,人民群众更加迫切地向往美好生活。作为满足人民精神文化生活需求的一项重要途径,群众文化工作肩负着多项重要任务,包括提高国民素质、传承优秀传统文化、培育社会主义核心价值观等。而在群众文化工作的具体开展过程中,文化馆无疑扮演着主力军的角色,其角色定位和策略选择显得至关重要。对此,本文围绕文化馆在新时代群众文化工作中的角色定位与策略选择展开了深入探究,以供参考。
【摘要】2017年在党的十九大报告中提出了乡村振兴战略,乡村文化振兴是战略重要组成部分,加快基层群众文化建设,促进人民群众文化素养提升。在乡村振兴的战略目标下,基层群众文化建设应明确思路,丰富群众文化建设方式、搭建文化活动平台等,从而激发出乡村文化活力。本文就乡村振兴背景下的基层群众文化建设策略展开探讨。
【摘要】乡村振兴是党中央的重大战略决策,关系国家发展全局;如何抓住机遇加速乡村发展是基层干部群众的重大课题。雷山县郎德村苗寨干部群众以民族文化发展旅游产业为契机,谋求发展振兴,开辟乡村旅游新路。总结经验启示,从民族村寨保护利用到旅游产业发展历程的视角,寻觅发展规律和问题解决能力,分析资源特色和优势,剖析产业发展历程、成效、经验、教训、保护利用和文化传承问题,揭示结合本地实际形成独特发展模式,为乡村振兴提供有效参考。
【摘要】在“创造性转化、创新性发展”方针的引领下,新创作歌曲作为优秀传统文化传承与发展的关键载体,正面临从内容生产到传播逻辑的系统性变革。当前歌曲创作普遍面临着创新范式单一与优秀传统文化转译生硬等问题。而“两创”理念的融入为新创作歌曲突破创作瓶颈、强化文化传播效能以及推进优秀传统文化传承及发展提供依托。在“两创”背景下探究新创作歌曲的范式转型与表现力提升,不仅有利于应对数字时代的现代挑战,也能为优秀传统文化当代生命力的激活、我国文化软实力的提升提供支撑。文章结合范式转型的必要性、过程,明确歌曲表现力上的问题,探索科学的提升策略。
【摘要】民族舞蹈是中华优秀传统文化重要的组成部分,民族舞蹈当中承载着民族的历史记忆、文化传统和风俗习惯,也是群众文化活动中不可或缺的元素之一,在群众文化视域下,民族舞蹈传承与创新协同发展,有助于增强群众对民族文化的认同感,也能够丰富群众的精神文化生活。基于此,群众文化视域下应积极探索民族舞蹈传承和创新协同发展策略,实现民族舞蹈传承和创新发展同步进行,让民族舞蹈在群众文化活动中获得更多的关注,提升群众的民族文化认同感和帮助群众树立民族文化自信心。
【摘要】民族舞蹈作为民族文化的重要载体,其传承与创新是当下亟待解决的现实命题。本文立足实践教育视角,探索民族舞蹈如何在坚守文化根脉的同时,通过教育模式革新、传播方式转型及生活场景融合实现活态传承。研究提出,创新实践教育需打破传统教学单向灌输的局限,以现代技术赋能课堂互动,并推动民族舞蹈向家庭、社区等生活空间渗透;文化传承则需借助数字化媒介与跨界对话,构建“动态化、场景化、社会化”的多元路径。最终通过教育创新激活文化基因,依托生活化实践重塑民族舞蹈的当代生命力,为民族文化可持续发展提供可操作的现实方案。
【摘要】随着时代的发展,传承与发扬中华文化成为文艺工作的鲜明主题。如何运用文艺作品,既能表达华夏文化的精神内涵又能符合当下审美的价值追求,是如今亟需思考的问题。在此本文以新疆舞蹈艺术为出发点,举例近几年荣获奖项且广受好评的优秀舞蹈作品,浅析新疆舞蹈艺术如何将当代的审美表达与传统的中华文化进行碰撞,为如今的文艺工作提供现实可行的依据。
【摘要】随着20世纪音乐的发展,打击乐从传统乐团中的节奏工具逐渐转变为具有独立创作价值的表现领域。现代打击乐作品具有独特内涵与魅力,作曲家们不断探索不同的音色,也使形式产生了一定变化,从而为音乐语言的革新开辟新路径。通过新材料的引入、多样化的演奏技法和电子技术的融合,打击乐作品焕发出新活力,自身的音色表现力显著增强。同时,现代打击乐作品的形式也与早期不同,无调性与自由节奏、即兴与不确定性、多媒体与跨界融合等特征为现代音乐创作增添新的生机。
【摘要】中国古诗词以其深厚的文化底蕴蕴含着丰富的音韵美学,以歌唱的形式使得诗词的情感与意境得以更加生动地展现。美声唱法作为西方的一种演唱技巧以其独特的发声方式和表达能力,为古诗词的演唱提供了全新的视角和可能。本文以美声唱法中对中国古诗词音韵美学表达的教学为研究对象,详细探讨了美声唱法在其中的应用技巧和教学特点,为今后中国古诗词声乐作品的美声唱法教学提供了一定的理论和实践参考。
【摘要】老约翰·斯特劳斯作为维也纳演舞曲的开拓者,以写作维也纳圆舞曲等娱乐性音乐而著称,被称为演舞曲之父。1826年,22岁的老约翰·斯特劳斯组建了14人的小乐队,开始在维也纳演出,并深受欢迎,从此踏入了创作、演出圆舞曲等歌舞音乐之路,声名渐渐远扬。作为浪漫主义时期奥地利维也纳作曲家的老约翰·斯特劳斯,一生共创作了152首圆舞曲。时至今日,他最为流行的、最为著名的,同时也是最为经典的代表作品,则是自1848年创作以来,频频作为音乐会在即将结束时,作为加演曲目的《拉德茨基①进行曲》。
【摘要】在新时代背景下,高校担当着文化传承与创新的核心角色,肩负着培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人的历史重任。而钢琴课程,则是高校音乐专业教育架构中不可或缺的一环,它既担负着技艺传授的重任,又肩负着文化育人的重要职责。因此,作为一名高校音乐教师,应主动挖掘中国钢琴作品中民族文化的精髓,并将专业教育和育人目标有机地结合起来,推动高校钢琴教学与民族文化的深度融合。基于此,本文聚焦于钢琴改编曲《山丹丹开花红艳艳》,深入探讨了新时期背景下高校钢琴教学与民族文化相融合的有效策略。通过学习此钢琴改编曲,教师能够引导学生对中国钢琴作品中所蕴含的民族文化意蕴有着更深刻地理解,促使学生将所学知识内化为个人智慧,将民族精神凝固为高尚人格,从而在新时期高校钢琴教学中实现技艺与文化的双重传承与发展。
【摘要】本文提出“平台·舞台·讲台”三位一体的实践育人思路,通过依托校内外、课内外、科研与社团等多元化平台,为学生提供丰富的实践与锻炼机会;以登上高水准舞台为核心途径,使学生在真实演出环境中锤炼艺术表现力;最终在高阶性讲台的师范训练与课堂观摩中,帮助学生完成从“做”到“演”再到“教”的综合能力提升。研究表明,通过这一三台进阶模式,高师音乐舞蹈生能在更丰富的艺术实践与教育情境中完善专业技能与教学素养,为未来走上工作岗位、站稳教师讲台打下坚实基础。本文对其理论基础、实施原则与具体实践策略进行深入探讨,以期为更多一线教育者及研究者提供可行的参考方向。
【摘要】审美能力是音乐素养的核心要素,是新时代音乐人才培养的关键所在。文章立足于审美能力培育这一视角,深入而系统地剖析了高校音乐教育对于培养学生音乐审美能力的重要意义,详细阐释了高校音乐教育中审美能力培育必须遵循的几大基本原则,并从多个层面提出了新形势下全面提升高校音乐教育审美培育实效的一系列策略建议,以期为新时代背景下高校音乐教育改革实践提供理论参考与实践指导。
【摘要】地方戏曲类非遗音乐作为地域文化的鲜活载体,其普及工作对传承地域文化基因、增强民众文化认同具有重要意义。本文从地方戏曲类非遗音乐的文化逻辑切入,分析了当前普及过程中存在的传播主体单一化局限、内容表达传统化壁垒、传播场景仪式化依赖等现实困境,提出了联动多元传播主体激活普及动能、重构内容表达形态增强适配性、拓展日常传播场景融入生活空间等具体策略,以期为地方戏曲类非遗音乐的多渠道普及提供了理论支撑与实践参考。
【摘要】视唱练耳学科是音乐院校及综合类高校音乐方向学生的一门专业基础理论课程,它主要是以训练学生的识谱能力、音准、节奏、音乐感觉等为主的综合性实践课程。作为高校音乐教学的重要课程,它在该专业的整个教学体系中起着重要的作用,对于音乐表演专业学生音乐素质的培养具有非常重要的实践意义。应用型本科院校视唱练耳课程分类分级“三维”教改探索,旨在通过分类、分级和整合三个维度的教学改革,提高视唱练耳课程的教学效果,培养学生的音乐素养和综合能力。本文将从教改背景、教改目标、教改内容、实施策略以及预期效果等方面进行探讨。
【摘要】音乐艺术教育对于高职院校学生的全面发展具有极其重大的影响,作为培养高质量创新型人才的主要场所,高职院校要主动承担起自身的相关责任。音乐艺术教育不只是一种塑造学生的艺术品格、建立正确的人生态度和价值取向的有效途径,同时也是增强学生整体素质以及创新思维的有效方法。所以,对于高等职业学校的音乐艺术课程实施改革,以满足社会进步对于创新型人才的需求,就显得非常的迫切。
【摘要】影视资源以其独特的艺术表现力和感染力,为初中音乐教育提供了丰富的素材和手段,合理运用影视资源,能够丰富音乐教学形式,优化学生音乐学习体验,提升学生音乐鉴赏能力,拓展学生音乐文化视野。本文在分析影视资源教学价值的基础上,剖析了当前初中音乐教育中影视资源应用存在的问题,并提出了音乐知识教学、技能训练、作品赏析、文化理解等方面的创新应用策略,以期为初中音乐教育教学改革提供参考。
【摘要】在核心素养的背景下,小学音乐教师在优化欣赏教学方法的过程中就要将核心素养与音乐教学有效结合起来,进一步分析核心素养与音乐欣赏教学之间的内在联系。从多个角度出发,与教学现状相结合,制定出更加科学合理的小学音乐欣赏教学方法。才能将教学质量提升上来,促进发展学生的核心素养。因此,本文主要探究在核心素养导向下优化小学音乐欣赏教学的策略,为教师提供一定的参考和帮助。
【摘要】本文基于粤西乡村幼儿园本土化实践经验的基础上,结合奥尔夫“原本性”教育理念,阐述了其融入幼儿园一日生活中应遵循适应性、自然性、多样性的原则,并详细分析奥尔夫音乐在入园、晨间活动、生活活动、教学活动及离园等环节中的具体应用方式,旨在通过理论与实践结合,为乡村幼儿园一日生活活动开展提供参考。
【摘要】本文探讨了自媒体营销策略在当代中国民乐表演生态中的应用,深入分析其价值、策略与实践案例。通过成功与失败的对比案例,揭示了自媒体在提升民乐表演知名度、拓宽市场渠道及增强互动性方面的显著作用。同时,指出内容创新、精准定位与受众分析、专业运营团队的重要性。本文为民乐表演利用自媒体平台进行有效营销提供了策略建议,以期推动民乐文化的传承与发展。
【摘要】本文以二胡演奏AI数智实践教学课程《洪湖人民的心愿》为研究方向,旨在通过数智化信息赋能传统的二胡演奏与教学模式。二胡作为中国传统民族弓弦器乐的代表,其以独特的音色与演奏技法,演绎与传递着民族音乐文化的重要属性。在二胡曲《洪湖人民的心愿》的实践教学过程中,如何将人工智能数智化信息技术赋能二胡演奏,进而提升实践教学能效,突破二胡演奏“声腔化”演奏技术壁垒,以创新式教学方法,为二胡演奏实践教学构建新的研究态势。
【摘要】随着智能化时代的快速发展,传统的高中音乐教学已经不能满足当前素质教育的要求,人工智能作为一种颠覆性的技术在教育领域众多学科的创新发展中凸显出了它的优势。人工智能技术应用于高中音乐教学有其不可忽视的现实意义,通过精准适配需求驱动个性化课前自学,构建有效的数字化音乐课堂教学情境,并在教学中合理运用智能化教学软件,课后拓展及时巩固课堂音乐教学成果,能够很好的提升高中音乐教学的效果。本研究为高中音乐教育教学模式改革提供了实践参考资料和有益建议,以期推动以学生为主体的音乐教育模式的进一步发展。
【摘要】18世纪50年代,美学体系由德国美学家鲍姆嘉提出,随后英国哲学家库勒在此基础上第一次提出“美育”这一概念。随着中国社会的不断发展进步,中国教育体制也逐渐完善,国家和人民百姓对于教育这事逐渐由传统教育转变为现代教育,在此基础上,“美育”作为“优育”的代表之一,被社会所广泛关注。作为教育人群中不可或缺的一部分——小学生,美育在这一阶段慢慢所被人们所重视。其中,舞蹈作为一种艺术形式,对于小学生的身心发展具有重要意义,同时也得到了越来越多的青睐。而随之衍生出的“第二课堂”早已成为舞蹈教育的重要载体,随着时间的发展,“第二课堂”所面临的问题正在逐渐增加,为提升小学舞蹈第二课堂的教学质量提供较好的理论基础和实践探索,本文以“小学生舞蹈第二课堂的开展现状与策略研究”为题,旨在探讨小学生舞蹈教育的实施情况及其改进策略。
【摘要】文章从课程体系构建、教学模式创新、师资队伍建设、实践平台搭建四个维度,探讨非遗项目融入高校音乐教育的多维度教学实践。研究表明,非遗项目融入高校音乐教育不仅有助于培养学生的文化自觉,还能为非遗音乐的保护传承注入新的活力,为高校音乐教育改革提供新的思路。
【摘要】在当今数字化和信息化的时代背景下,智慧教育平台以其独特的教学优势,正在逐步改变传统的教育模式。对于初中院校的音乐教学而言,巧借智慧教育平台不仅能够丰富教学手段,拓宽教学资源,还能够有效提升学生的音乐素养和学习兴趣。本文将探讨如何借助智慧教育平台,创新初中院校的音乐教学策略,以期为提高音乐教学效果提供理论支持和实践参考。
【摘要】合唱表演是一种艺术表达形式,也是声乐的高级表达形式,对于团队成员音乐素养、音乐表现能力要求较高,需要通过专业的音准训练,提升团队成员的音准,保证其能够精准、全面还原音乐作品的情感与艺术魅力。基于此,本文就以音准训练为立足点,首先分析合唱表演中音准的特点,接着研究合唱表演中音准的影响因素。最后针对合唱表演中音准的训练策略进行深入分析与研究。
【摘要】滩头年画是首批国家级非物质文化遗产,也是湖南地区唯一的手工水印木刻年画。滩头年画承载着丰富的地域文化内涵,然而,随着时代发展,滩头年画面临着技艺失传和文化衰退的挑战。通过在文献分析的基础上,加以实地考察,分析了滩头年画较为完整的发展脉络,并通过图像分析法分析滩头年画的艺术特征,并与其他地区年画进行对比分析,探究滩头年画的文化内涵。通过对滩头年画视觉语言的分析,了解其背后的地域文化,深入了解滩头年画的文化内涵,提高其文化影响力,通过对滩头年画文化价值的深入挖掘和传承工作的持续推进,有望实现该传统艺术形式的保护与发展,使其在当代社会中焕发新的生机与活力。
【摘要】在艺术的历史长河中,地域美术以其独特的文化内涵和艺术风格,成为见证时代变迁与社会发展。广东水彩画作为岭南美术的重要组成部分,历经百年发展,在不同历史时期呈现出鲜明的时代特征,与中国现代化进程紧密相连。本文以广东水彩画的百年发展轨迹为研究核心,创新性地运用“四时期分期法”,深入挖掘其艺术基因与时代发展之间盘根错节的深度交互关系,力求精准揭示地域美术风格演变与中国现代化进程内在的共振逻辑。研究伊始,通过对关键艺术家及其在技法革新、题材转变、风格突破等方面所取得成就的细致梳理,搭建起“艺术本体一社会语境”的双重分析框架。这一框架不仅为剖析广东水彩画的艺术特色提供了专业视角,更将其置于广阔的社会历史背景中,以探寻其发展的深层动力与时代根源,从而展开全面、系统且深入的研究。
【摘要】非物质文化遗产是人类文明中的一颗明珠,拥有深厚历史底蕴和特殊的艺术魅力,同时也是民族记忆与文化基因的主要载体。但在全球化不断加快、现代化进程不断发展的今天,非遗文化保护和传承工作正面临严峻挑战。在此背景下,现代美术设计以其强大的创新能力和传播力,成为连接传统与现代、推动非遗文化传承与创新发展的重要桥梁。本文主要探讨非遗元素在现代美术设计中的运用方式和创新路径,以期为推动非遗文化的传承与创新发展、提升现代美术设计的文化内涵和艺术价值提供有益的参考和借鉴。
【摘要】随着社会的不断发展,可持续发展受关注度不断增加,绿色设计理念在设计领域中被广泛运用。在人们物质生活水平不断提升的促进下,人们对于环境设计的要求也在不断提高,除功能性之外,审美性以及生态性也开始在环境艺术设计中得以推广。为更好的贯彻可持续发展的要求,需在开展环境艺术设计中合理应用绿色设计理念,提升环境艺术设计质量。文章分析绿色设计理念以及环境艺术设计的含义,并提出基于绿色设计理念的环境艺术设计的原则,在其基础上提出设计策略与设计案例,旨在为今后开展相关研究提供参考。
【摘要】本文以中国现代设计为研究对象,系统梳理其从19世纪末传统工艺裂变到21世纪数字化创新的发展脉络。通过分析工业化、全球化与技术变革对设计实践的影响,探讨中国现代设计在文化身份、功能需求与可持续伦理之间的动态平衡。研究发现,中国设计的演变始终以“本土化突围”为核心逻辑,未来需进一步融合技术赋能与文化自觉,构建设计话语体系。
【摘要】为实现视觉传达艺术和优秀传统文化的深度融合,此次分析以新媒体技术为驱动力,探讨视觉传达艺术和优秀传统文化的再创造路径。通过介绍二者融合创造的必要性,明确再创造的思路,并提出了利用技术驱动创新视觉传达艺术设计、利用数字技术展现视觉传达艺术中的优秀传统文化、优秀传统文化和视觉传达艺术的融合性叙事三点建议,希望能够为今后视觉传达艺术的发展、优秀传统文化的传承与传播提供技术支持。
【摘要】本文探讨了线上线下混合艺术教育模式在高校美术教学中的应用。研究分析了该模式对教学目标、课程设计、学生参与和评估反馈的影响,揭示其在提升学生自主学习、创新能力和实践能力方面的优势。混合模式通过结合线上学习的灵活性与线下教学的实践性,促进学生个性化发展与艺术创作。但实施过程中面临技术支持、教师角色转变和学生适应性等挑战。随着技术进步和教学理念的发展,混合模式有望推动美术教育的持续创新与改革。
【摘要】随着社会对创新型人才需求的日益增长,高职美术教育作为培养具有实践能力和创新思维人才的重要阵地,其创造性思维的培养显得尤为重要。本文旨在探讨高职美术教育中创造性思维培养的策略,以期为提高高职美术教育的教学质量,培养学生的创造性思维提供理论支持和实践指导。本文通过理论分析和实践探索相结合的方法,概述创造性思维的定义、在美术教育中的特点以及其对高职美术教育的意义,提出高职美术教育中创造性思维培养的七大策略。通过实施策略,可有效地激发学生的创造力和创新思维,提高学生的美术创作水平和实践能力,并为全面发展奠定坚实的基础。高职美术教育中创造性思维的培养需多方面的策略支持,教师应根据学生的实际情况和兴趣爱好,灵活运用各种教学策略和方法,为学生创造一个宽松、自由、充满创新氛围的学习环境,以促进学生的创造性思维发展。
【摘要】初中美术“设计·应用”实践活动的教学目标与长效设计的理念高度契合,既满足功能与美学需求,又兼顾社会责任和可持续发展。本文从设计意识;动手实践和创新能力;潜在长效设计思维和社会责任与价值观四个维度分析课堂教学中学生长效设计思维培养的困境。从提升学生设计意识的系统化理解;构建学生创新能力发展的引导性策略;引导学生关注设计的长效性;塑造学生的社会责任感和健全学生作品的评价体系五个方面提出教学创新策略。旨在引导学生理解长效设计的核心价值,并将其内化为设计思维,为未来设计实践奠定基础,培养具有社会责任感的公民,实现以美育人的目标。
【摘要】随着幼儿教育理念的不断发展,创造力的培养变得愈发重要。美术教学作为幼儿教育的重要组成部分,不仅是幼儿情感、认知、艺术素养和动手能力发展的重要途径,也是激发他们创造力的关键环节。本文首先阐述了培养幼儿创造力的重要性,然后结合实际,探讨了幼儿园美术教学活动中幼儿创造力的培养路径,旨在给相关教育工作提供一点有益参考。
【摘要】本文围绕小学美术色彩教学展开详细探讨,从开启感知之门,借生活采擷与自然探秘培养学生的色彩观察力;到点亮创意灯塔,通过情境创设、名作赏析、游戏互动激发学生的色彩运用能力;再到扬起实践之帆,以模仿经典传承技艺、自由创作展现艺术个性,多维度助力学生在色彩学习中成长。小学美术色彩教学应科学运用教学方法,引导学生从感知走向成熟运用,提升审美与创意表达能力,为学生全面发展筑牢根基。
【摘要】在幼儿美术活动中,投放生活化材料具有重要意义,能够增强幼儿的创造能力与动手能力,为幼儿美术教育开拓新路径。为此,幼儿教师需要创新教学理念,恰当投放生活化材料,营造良好的美术活动氛围,吸引幼儿的创作兴趣,促进幼儿美术素养的发展。本文分别论述生活化材料在幼儿园美术活动中的投放价值、投放原则和投放策略。
【摘要】随着数字技术的飞速发展,教育领域正经历着前所未有的变革,高职美术设计专业课程作为培养应用型人才的重要一环,其课程教学模式也面临着转型升级的迫切需求。传统教学模式在应对软件操作与创意表达平衡、数字化工具应用融合、以及个性化创作与实时反馈等方面显得力不从心,推进“翻转课堂”数字化,成为提升高职美术设计专业教学质量与效率的关键。基于此,本文结合笔者实践教育研究,探讨了该课程“翻转课堂”数字化实施路径,以期为专业课程教学创新与发展提供切实可行的方案。
【摘要】本文以人美版美术六年级下册第18课《复制与传播》为例,研究现代网络技术对美术课程的预测性影响及应用,展示现代网络技术与中国传统绘画艺术——年画之间的交鸣。研究目的在于:历史文化传承下的“年画”通过现代网络技术、视传媒体得到更为迅捷、便利的形象化宣传与发散式传播,使少年儿童可以通过人工智能和科技进步,更为全面系统地感知到传统与当代、艺术与科学,视听化一体的综合审美知识。在年画历史、制作工艺、形象结构与艺术审美等多角度上,加强对中国历史文化的认知、解读和实操能力。
【摘要】“就”是汉语史上的“接近”义位移动词,其语义功能复杂,历时研究成果丰富。文章基于语义特征视角,通过语义特征的消隐来探讨其副词功能来源与发展。“接近”义动词“就”表前往、接近义,演变肇始于省略了间接宾语的连动结构式中,作为时间构架副词,其作为一个时间整体进入两个事件序列中,通过吸收语境义发展出时间副词。起先,“就”后省略的间接宾语可据上文还原,继而发生泛化,需依赖语境理解为“就地”等义。伴随其表[位移]的核心语义特征弱化,在特定官职任命术语“就拜”“就迁”等语境中,“就”发展为方式副词。当“就”后间接宾语不可还原且[位移]义完全消隐时,“就”由方式副词发展为顺承副词。
【摘要】随着全球化的不断推进,文旅融合已成为推动地方经济发展的重要途径。山西,作为中国历史文化名省,其文旅融合的高质量发展尤为关键。本文聚焦于山西文旅宣传片中的英语编译,探讨如何通过精准的语言服务,有效传递山西的旅游资源与文化特色,提升其国际旅游市场竞争力。研究基于黄忠廉教授的变译理论,分析了文旅宣传文本在英译过程中面临的文化背景差异、游客需求差异和中英语言表达差异。再结合宣传片内的英语编译文本进行具体案例分析,避免了文化误解和信息失真,塑造了山西的文化形象,增强了国际游客的兴趣。通过精准的英语编译,山西的自然景观和历史文化得以更好地在国际市场上展示,促进了地方经济的繁荣与发展。
【摘要】在全球化发展的时代背景下,民俗文化的国际传播对于促进民族文化多样性、增强国家文化软实力以及推动地方经济发展具有重要意义。然而,民俗文化因其独特性和复杂性,在国际传播的翻译过程中面临诸多挑战。本文旨在探讨提升民俗文化国际传播力的英语翻译策略优化,通过分析民俗文化的特点、国际传播的重要性及当前翻译中存在的问题,提出语义翻译与交际翻译相结合、归化与异化策略的灵活运用、直译加注释与音译加注策略以及增词法与减词法等翻译策略,并结合旅游宣传、文化交流活动及文学作品翻译等实践应用案例,以期为民俗文化的国际传播提供有效支持。
【摘要】本文以县级及以上不可移动文物为研究对象,综合运用实地调研、文献考据、数据统计等方法,从文物价值认定、类别划分、等级评定、空间分布、保护现状及活化利用策略等维度展开系统研究,系统地梳理了南通的文物遗存,深入剖析文物保护与利用的关键环节,形成了一份内容详实、逻辑严密的南通文物资源保护利用综述,以期为南通文物保护及文物建筑活化利用工作提供详实的基础分析资料与决策参考。
【摘要】在新时代的背景下,博物馆举办文化抗战主题的展览对传承和弘扬抗战精神、增强民族凝聚力具有重要作用。本文围绕文化抗战主题展览内容文本写作展开研究,探讨如何通过文本内容的设计、编排与呈现,有效传达文化抗战历史的深刻内涵,从而提升文化抗战主题展览的陈列效果和社会影响力。
【摘要】文物作为人类历史文化的重要物质载体,蕴含着特定时代中多方面的信息,是不可再生的珍贵资源。博物馆作为收藏、展示和研究文物的重要场所,承担着保护和传承人类文明的重大使命。以往传统的博物馆文物保护与传承方式主要依赖于实体展示、手工记录和经验积累等手段,这些方式在一定程度上有效保护和传承了文物,但随着技术的进步,关于工作的开展也在迎来创新的变革。因此,文章主要就数字化时代博物馆文物保护与传承措施进行研究。
【摘要】博物馆是典藏、陈列人类遗产的重要场所,也是连接过去现在和未来的重要桥梁。文章具体结合数字化设计在博物馆陈列展示中的应用展开探究,分析数字化设计在博物馆陈列展示中的应用可行性。指出传统的博物馆陈列展示方式具有展示信息有限,观众接收方式单一,用户体验感差的现实问题。结合虚拟现实技术、增强现实技术、多媒体互动技术和图形信息和视觉化技术在博物馆陈列展示中的应用展开分析探讨。最后,结合数字化设计在博物馆展示陈列中的运用作出相应的展望,希望为博物馆陈列展示的数字化实践提供一定的参考。
【摘要】本研究聚焦体验经济背景下博物馆文创产品设计的转型与创新,旨在探索其核心特征对文创产品功能、形式及文化价值表达的影响,并提出系统化的设计策略。研究从体验经济理论出发,分析消费者行为和文化消费模式的深刻变化,揭示其对博物馆文创产品设计提出的全新需求。通过整合感官体验、情感联结和互动参与等多维体验要素,研究提出了创新文创产品设计的方法论,为优秀传统文化资源的现代化表达与传播提供路径。
【摘要】随着红色文化的传承与弘扬日益受到重视,红色场馆作为革命历史记忆的重要载体,其空间叙事表达与记忆场域建构成为一个新的研究领域。本文对空间叙事理论与记忆场域理论进行简要概述,并以井冈山革命博物馆为例,深入探讨红色场馆实现空间叙事与记忆场域构建策略,以期提出一套切实可行的红色场馆空间叙事与记忆场域建构策略,为红色文化的传承与发展提供新的思路和方法。
【摘要】公共图书馆是面向群众开展多元化文化服务,储备并推广各类文化资源的重要单位。在新时期下的群众文化宣传实践中,公共图书馆的工作模式、工作思路也应该逐步创新,从被动服务向主动推广转型,才能展现出基层公共图书馆的社会服务与文化服务价值。为提升群众文化宣传工作的整体效能,现对公共图书馆的文化服务价值进行探讨,思考以公共图书馆推动群众文化宣传工作创新开展的实践方法。
【摘要】随着现代文化的蓬勃发展,图书管理行业也迎来了前所未有的挑战和机遇。现代读者的需求日益多元化,传统图书管理模式已难以满足这些变化。因此,创新既是行业发展趋势,也是推动图书管理与时俱进的关键。本文从现代文化视角出发,深入探讨了图书管理工作的意义。在这个信息时代,图书管理不能只停留在过去,而要紧跟文化发展的步伐,不断创新服务模式。在分析行业现状的基础上,识别出了问题所在,如技术更新不足、人员培训不够、服务理念转变等。针对这些问题,文中提出了一系列切实可行的实践策略,旨在为图书管理行业的创新发展提供参考,共同推动图书管理事业向前发展。
【摘要】随着信息技术的快速发展和文化服务的需求多样化,公共图书馆的服务模式正在发生深刻变化。特别是移动服务,如汽车图书馆的出现,突破了传统图书馆的空间限制,将图书和文化资源直接送到社区、乡村和部队等偏远地区,极大地促进了文化的普及和传播。但在这一过程中,如何将文化深度渗透到这些流动服务中,不仅依赖于图书的提供,更在于如何通过活动、数字化资源以及社区的参与,使得文化真正与当地居民的生活、习惯和需求相契合。本文探讨文化如何在公共图书馆移动服务中实现渗透,并提出相应的改进策略。
【摘要】在数字化浪潮的时代背景下,蔡威事迹展陈馆不仅继承了传统的展陈方式,还融入现代的数字化科技手段,创新性地运用智能导览、数据分析等技术,极大提升了参观体验。通过在数字化建设中不断探索,融合新技术新方法,让红色基因在数字世界中焕发新的生命与活力。