2025 年,人工智能快速发展威胁到原有文学生产、传播和接受的生态,人类不再作为文字的生产的唯一主体,机器可以根据已有的语料输出大量符合一定规则的文字。在此背景下,中短篇小说主动选择的“减速”与“深化”,旨在通过审美活动,为个体和时代保存那些禁得住时间考验的经验瞬间。2025 年江西中短篇小说的艺术特征,整体指向“精神的再锚定”:通过“在地性”的地理环境、自然风光、物质书写等来确认身份与根脉;通过
第九届江西艺术节·玉茗花优秀剧目展演,构筑起2025年江西新戏、大戏的核心展示平台。这场贯穿全年大半时光的艺术盛事于6月18日启幕,8月28日至9月24日进入集中展演阶段,11月28日揭晓获奖名单,12月23日以闭幕式暨颁奖晚会的形式圆满收官。作为江西文艺界年度重磅活动,此次展演不仅是对近三年江西戏剧艺术发展成果的系统性检阅,更实现了本土文化根脉与多元艺术思潮的深度碰撞与交融,对区域戏剧艺术的传承
回望 2025 年,江西的散文作家们立足自身生活的空间,努力向外扩展生命体验,在观察、记录、反思与领悟自然、历史、文化与生活的过程中尝试突破散文的文体边界,呈现鲜活的个人生命力与地方文化的魅力。 本年度江西散文作家队伍的中坚力量大多推出了自己的散文集:何立文的《二十一个汉字》、龚文瑞的《繁花深处》、傅菲的《深山欲雪》和《人间珍贵》、朝颜的《时间的海》和《河流漫过日常》、朱强的《行云》、徐春林的《
儿童文学以浅近凝练的审美形式承载深邃的精神意蕴,用童年的故事回应永恒的人生命题,“为人类提供良好的人性基础”[1]。回望江西文坛的百年流变,儿童文学如涓涓细流,绵延不绝。 南昌籍作家梅志自1930年代便致力于童话创作。受时代环境影响,江西儿童文学至1980年代才真正形成创作高峰。曲一日、郑允钦、孙海浪等接连斩获全国优秀儿童文学奖,奠定创作根基。张品成深耕革命历史题材,作品多次获奖并入选教材。彭学
20 世纪中叶的中国文艺在革命与建设的双重语境中,形成了独特的艺术表达范式。本辑系统梳理革命文艺在不同历史阶段的实践形态及其精神内核。《20 世纪中叶写实主义对新中国人物画创作的影响》聚焦新中国美术转型,探讨在油画民族化与国画现代化进程中,如何构建起革命英雄主义与社会主义现实主义的视觉范式,通过艺术语言的本土化探索,确立了“文艺为工农兵服务”的创作方向。《中央苏区歌舞活报考论与其身体政治》以中央苏
1942年毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的发表,确立了新中国文艺工作的指导方针,指出文艺工作要站在无产阶级和人民大众的立场,文艺工作对象是工农兵,文艺工作者要学习马克思列宁主义和学习社会,“使文艺很好地成为整个革命机器的一个组成部分,作为团结人民、教育人民、打击敌人、消灭敌人的有力的武器”[1]。这篇《讲话》确立了新中国初期文艺工作者的思想指导与基本任务,也为中国美术现代化的转型指明了新的方向
中央苏区时期,革命文艺作为中国共产党宣传的重要手段,是实践马克思主义文艺理论中国化的最初尝试,在实践探索中积累了宝贵经验,并为长征时期、延安时期与现当代红色文艺奠定基础。1929年12月,毛泽东同志在古田会议上明确提出,“红军的宣传工作是红军第一个重大工作”。在此指导思想的影响下,音乐、舞蹈、戏剧、美术等文艺形式与宣传相结合,形成了表述直白、形象生动的宣传手段。其中“歌舞活报”凭借肢体直观性、内容
20世纪,中国国家博物馆先后组织四次大规模革命历史题材主题性美术创作。这些创作活动始终以国家叙事和博物馆陈列需求为核心,成为新中国红色美术发展的标志性工程。1951年首次创作以庆祝建党三十周年、筹备“七一”专题展览为契机,由蔡若虹、江丰、王朝闻主持,共征集绘画作品七十三件、雕塑十八件,后又根据展览需要补充创作,其中最具代表性的作品是董希文的《开国大典》,确立了革命历史题材美术创作的时代基调。第二次
当我们谈论女性与媒介时,我们究竟在谈论什么?是对话场里的言语交锋,是镜头前的叙事建构,也是直播间里的情感表达,更是被媒介反复塑造的女性身影与主体力量。 在数字媒介深度渗透的当下,女性主体性从未像这样,在每一场访谈、每一部剧集、每一次直播中被持续叩问、解构与重建。从话语场的身份博弈,到影像里的身体突围,再到直播中的情感抗争,媒介成为女性表达自我、对抗规训的重要场域,也暗藏着资本、父权与技术的多重桎
引言 女性主义随着互联网发展在中国迎来了新的喷薄。2020年左右,女性主义思想在国内多平台得到发展和传播,该思想率先在脱口秀节目中获得广泛关注。但由于脱口秀节目的性质,女性主义思想的本质并未作为核心在节目中展现。 女性访谈节目作为聚焦女性的谈话场域,需要在此关键时期表达出正确的女性主义思想内核。该类型节目的发展并不与女性主义思想在国内的发展同步,有许多部早期节目已具备了先锋意识,但受多重因素局
一、引言 随着 5G 技术、短视频与直播电商的深度融合,网络直播已成为数字经济的重要组成部分,女主播群体凭借情感表达与互动优势,占据行业主导地位,涵盖秀场、游戏、知识、电商等多个细分领域。与传统服务业不同,女主播劳动核心并非体力或脑力直接输出,而是以情感为载体,通过情绪表达、互动与维系满足观众需求实现商业变现。这正是霍克希尔德界定的情感劳动。 女性主体性作为女性主义核心范畴,强调女性作为独立主
导语 在当下影视文化生态中,“她题材”作品占据创作及舆论的中心,女性身体既是重要的视觉对象,也显然是承载性别观念、社会规训、主体意识诸种要素的重要叙事载体。故而本文以女性主义理论为基本立场,结合劳拉·穆尔维的男性凝视理论 [1] 、福柯的身体规训理论 [2] 以及最新的身体叙事研究成果,对近年“她题材”影视作品中女性身体的呈现方式做出梳理:先厘清传统性别视角下女性身体被客体化、符号化、工具化的内
“三八”国际劳动妇女节设立至今已有百余年,女性的自我意识在历史的潮涌中不断觉醒、碰撞,亦不断遭遇新的询唤与命名。文艺作品作为社会镜像,既忠实记录着这场漫长的跋涉,也在无形中参与着对女性的想象、塑造乃至规训。 那些被反复书写的“她”,究竟在多大程度上映照出真实的女性处境?又在多大程度上延续着隐而不彰的神话与陷阱?本专题的三篇文章,试图从三个不同的文艺切口切入,对既定的女性形象进行一次有意识的拆解与
对于处在认知起步阶段、无法进行独立阅读的儿童而言,绘本具有图文并茂的独特优势,是儿童认识世界的有效途径。在绘本中,儿童不仅认识自然事物,也获得关于人类社会的知识。“母亲”是绘本中出现得最为频繁的形象之一。这些母亲形象投射了特定时代与文化背景下的性别观念与家庭伦理,也形塑着儿童对“母亲”这一角色的认识与期待。更进一步地,她们对儿童的性别认知也具有深远的影响。因此,本文以约翰·伯宁罕的“莎莉系列”绘本
近年来,在影视市场扩张与女性受众规模扩大的背景下,一类以男性围绕女性展开情感竞争为核心的剧集逐渐兴起,被称为“雄竞剧”。这类作品通过多位男性围绕同一女性展开情感争夺,构建出一种“被选择”的浪漫叙事。女性角色处于情感选择的中心,男性则通过权力、能力、财富等方式竞争,形成高度戏剧化的叙事结构。从表面上看,玛丽苏剧与雄竞剧虽都采用“一女多男”的情感模式,但二者存在明显差异。传统玛丽苏剧以单一男主为核心,
引言 武侠片,曾以其国际影响之深远、大众覆盖之广泛而傲立国产类型片之林。然而回顾21世纪,不得不承认在《卧虎藏龙》(2000年)、《英雄》(2001年)之后,武侠,这个曾经的主流片种便难掩颓势,逐渐从市场中心走向冷门。近日,在排片边缘化的艰难开局下,武侠巨制《镖人:风起大漠》凭借其映后口碑逐渐“逆袭”为春节档电影票房季军和国产武侠电影史票房冠军,似向市场证明:武侠仍有可为。 在助力《镖人》票房
◎ 访谈人:非文 吴婉菁:1987年出生,江西新余下村人。民盟盟员。广州美术学院美术史专业毕业,高级工艺美术师,国家级非物质文化遗产代表性项目民间绣活(夏布绣)市级代表性传承人,江西省赣鄱俊才青年文化领军人才;曾获“全国三八红旗手”“江西五四青年奖章”等荣誉。现任新余市夏布绣艺术研究所所长。 非文(以下简称“非”):婉菁你好,这次到新余来参观夏布绣博物馆,看到不少美丽又有创新意识的夏布绣。作为
◎ 访谈人:蔡瑛 江玲静,中国戏剧家协会会员,中国戏曲导演学会会员,文旅部戏曲艺术人才2019编导班高级研修班学员,江西省非遗饶河戏优秀传承人。二级演员。鄱阳县赣剧饶河戏传承保护中心(鄱阳县赣剧团)演员、导演,师承胡瑞华、黄森林。曾荣获江西省第三届、第五届玉茗花戏剧节表演一等奖和二等奖、中国第七届艺术节文华新剧目奖、中国戏剧家协会小戏小品优秀展演奖。参演《装疯骂殿》获2016年文化部名家传戏工程
沉寂多年,著名作家、翻译家施蛰存在“文革”结束后,复出文坛,开始与全国多家出版社恢复联系。他本身是资深的编辑家,对出版编辑工作颇具匠心,加之他也想依托百废待兴的出版社,将其多年积累、研究和收藏的学术著作、散文随笔、外国文学翻译、金石碑版考索等文化资源加以整理出版,因此,人民文学出版社、百花文艺出版社、上海文艺出版社、大百科全书出版社、中华书局等天南地北的出版社都与晚年的施蛰存建立起书信往来的联系。
作者简介:,1938年生,江西湖口县人。1957年毕业于江西省九江师范学校。著有诗集《鄱湖渔歌》、电影文学剧本集《乡情 乡音 乡思》、《文集》等。电影《乡情》获1981年度文化部优秀影片奖、第五届大众电影百花奖最佳故事片奖。电影《乡音》获1983年度文化部优秀影片二等奖、第四届中国电影金鸡奖最佳故事片奖。2020年,获中国电影文学学会中国电影编剧终身成就奖。1991年起享受国务院政府特殊津贴。