【摘要】本文系统梳理了第32届大学生电影节的创新举措与核心成果。本届大影节以“要有电影要有光”为主题,以“五个聚焦”为主线,全面展现了该活动在推动电影高质量发展、激发青年创造力、强化学术前沿响应、深化校园美育服务及赋能青年创作等方面的卓越成效。文章强调了大影节在青年人才培养、文化传播等方面的突破性尝试,并对其未来发展的可持续性与国际化提出展望。通过对影片推选、学术论坛、创作扶持、展映活动等环节的详细分析,展现了大学生电影节作为中国电影发展重要推手的独特价值和时代意义。
【摘要】影像是记录民族文化、见证族群变迁的重要载体。本次访谈围绕纪录电影《白马姐妹》展开,旨在通过主创团队的创作历程与学术观察,探讨影像如何跨越24年记录白马藏族四姐妹的命运变迁,揭示民族文化在现代化冲击下的转型与重生。访谈聚焦影像与人类学的交汇,剖析纪录片作为文化记忆载体在保存族群认同、传递乡土情感、回应当代少数民族在“传统一现代”两难困境中的独特价值,为理解中国多民族文化可持续性发展提供鲜活案例与学理启示。
【摘要】本文整理自电影《野孩子》于北京国际电影节·第32届大学生电影节期间的校园放映会后主创对谈实录。对谈围绕影片的创作机制与社会功能展开,深入探讨了基于真实事件与“事实孤儿”群体的现实主义电影改编所面临的核心议题:其一,在叙事策略上,如何通过艺术提炼与写意放大,在保持生活质感的同时完成戏剧性浓缩;其二,在价值取向上,如何超越对普通群体的猎奇式呈现,转而挖掘其人性深处的情感联结与生命韧性。本次对谈超越常规的映后交流,是一次关于电影社会学功能的现场闸释。主创团队(导演殷若昕、制片人吕旭、演员关子勰)从创作实践出发,论证了电影不仅是反映现实的镜子,更是介入现实的“锤子”与激起关注的“石子”。它通过塑造具有“微观特异性”的人物形象,旨在激发公众对青少年成长保障、社会救助体系等宏观普遍性问题的认知与讨论,体现了艺术创作在社会议题推动中所扮演的独特角色与潜在动能。
【摘要】北京国际电影节·第32届大学生电影节第六届国际青年学者论坛以“重探·再访·更新:电影研究的一元与万象”为主题,共录用了48篇来自海内外青年学者的优秀论文。论坛围绕该主题,设置了四个分场展开深入交流,分别为“中国影史的溯源与重写(上半场)”“媒介更选的探索与展望(上半场)”“中国影史的溯源与重写&媒介更迭的探索与展望(下半场)”以及“国外新象的讨论与辨析&自设议题”。本届论坛特别关注历史书写与媒介技术两大核心议题,以青年学者的敏锐视角对中国电影史既有叙事进行局部的检视与补充,并对数智时代下电影的形态、美学与理论边界作出初步的回应与展望。
【摘要】立足于中国电影与世界电影双甲子的历史节点,第32届大学生电影节主题论坛围绕“光影双纪”展开深度研讨。本文基于论坛研讨内容,系统梳理专家学者对中国电影百廿征程的总结与前瞻。回望来时路,论坛重新锚定中国电影在激发民族精神、传承红色基因与塑造文化身份中的历史坐标;聚焦其艺术本体,深入探讨从“影戏”传统、地域文化到东方意蕴的美学建构之路;面对全球图景,论坛反思了国际传播从“借船出海”到“造船出海”的范式转型,强调以民族化内容耦合全球化表达;而在技术浪潮席卷的当下,论坛更理性审视了人工智能对电影生态的重塑,重申艺术创作中“人”的主体性价值。本文旨在呈现此次论坛如何于回眸中确立文化自信,在展望中探寻新时代中国电影守正创新的路径与方向。
【摘要】第32届大学生电影节“南国(珠海)电影周”于2025年5月15日至29日在珠海举办,以“要有电影要有光”为主题,践行北京师范大学“一体两翼”战略及推动粤港澳大湾区影视产业协同发展的目标。活动涵盖六大核心板块,深度融合艺术性与互动性,突出“大学生办、大学生看、大学生评、大学生拍”的特色。活动不仅搭建了学术研讨、产业交流与青年创作展示的平台,推动大中小学美育贯通及美育资源向基础教育下沉,还促进粤港澳青年联结、助力珠海“青春之城”文化建设,为大湾区影视产业发展注入青春动能,为文化传播创新与民族文化自信提升贡献力量。
【摘要】北京国际电影节·第32届大学生电影节于2025年4月成功举办“影视 .+ ”系列主题论坛。论坛聚焦动画电影、舞蹈影像和舞台影像数字化三大领域,邀请学界专家、行业从业者及青年学者围绕技术赋能、文化传承与产业创新展开深度对话。旨在全面呈现影视跨媒介表达的多元实践,为行业提供学术支撑与实践参考,以期推动影视跨界融合发展。
【摘要】文章围绕北京国际电影节·第32届大学生电影节的展映活动展开综述,聚焦于“光影青春”优秀国产影片单元的策划、展映与交流。文章从“光影启航”“银幕回响”“青春映像”三个维度,系统梳理了电影节的组织结构、影片遴选、展映安排及映后互动等环节,重点分析了《下一个台风》《又是充满希望的一天》《最后的告别》《苍山》等多部入围影片的主题表达与社会意义,展现了电影作为艺术形式与现实对话的深度与广度。同时,通过校园放映与主创交流活动,电影节强化了“以影育人”的功能,激发了青年观众对电影艺术的参与热情与思想共鸣,体现了大学生电影节在推动青年电影文化与国产电影发展中的独特价值。
【摘要】2025年6月,北京国际电影节·第32届大学生电影节成功举办,其学生原创作品推选以“裂石结籽,新声穿云”为主题,涵盖国际大学生原创影片、青年优秀剧本、大学生影评、国际青年舞蹈影像及环保影像等五大单元,共征集作品3000余部。本文从“全方位挖掘彰显原创魄力”“多元化内容彰显原创活力”“联动性舞台展示原创实力”三个维度,系统梳理本届电影节在青年影像创作领域的组织机制、内容特色与社会影响。文章指出,青年创作者在题材、形式与技术上展现出强烈的实验性、情感性与时代性,通过影像深入探讨科技伦理、权力结构、文化认同等现代议题,体现了新一代影人的思想深度与艺术创新。电影节通过“原创之夜”、影片展映、少年影人计划等多元活动,构建起青年影人交流与展示的平台,为中国电影持续注入青春动能。
【摘要】在全球电影产业格局演变和中国电影市场高质量发展的背景下,青年电影创作力量的培育成为行业关键议题。北京国际电影节·第32届大学生电影节推出创投单元“青石计划”,旨在构建从创意构想到市场落地的全链条支持体系,为青年创作者提供资金、资源和产业经验的整合服务。“青石计划”通过系统性资源对接、理论与实践互动以及多元项目孵化,在支持青年创作者成长方面发挥了重要作用。该举措不仅为青年影人搭建了产业对话平台、推动大学生电影节品牌内涵的创新升级,更在学术价值与市场潜力之间动态平衡中,为新时代中国青年电影生态的可持续发展提供了具有借鉴意义的实践范式。
【摘要】本文研究重点聚焦于大学生电影节(以下简称“大影节”)与高校影视教育间的互动关系,探讨“以赛促学”模式下二者如何实现双向赋能。在影视产业快速发展的背景下,高校影视教育面临实践平台不足、产学脱节等挑战,而大影节通过提供作品展映、技能竞赛与行业交流平台,有效激发学生创作动力,强化实践能力培养;同时,高校为电影节输送高质量人才与作品,并通过课程改革、师资整合等方式反哺赛事专业化发展。研究发现,二者的深度融合不仅推动了影视教育内容革新与教学模式优化,更促进了产学资源对接与人才职业化培养。研究提出,影视教育需通过机制化协作、课程赛事联动及评价体系创新,进一步释放双向赋能的潜能,为改革提供实践路径。
【摘要】本文从北京大学生电影节巡展高校视角出发,结合南京晓庄学院影视专业的自身特色和限制因素,分析大影节的节展模式在构筑“思政 + 人文 + 专业”三位一体的育人体系和推进影视学科变革发展中的经验与价值;总结在此基础上,探讨地方高校影视专业借鉴、学习大影节的节展模式,尝试从理论和实践等维度建构中国电影的自主话语体系和影视学科现代化育人系统的可行路径。
【摘要】中国早期电影研究在很长一段历史时期内处于某种边缘状态,20世纪80年代以降,该研究开始在各种理论范式中被重新挖掘。其中,80年代末的“重写电影史”运动虽突破了“革命史观”,但仍侧重电影文化主体的意识形态批判;21世纪初的“白话现代主义”与“吸引力电影”研究将重心转向感官经验与身体参与,关注观众在现代都市空间中的感知方式;2018年前后兴起的“媒介考古学”则进一步聚焦电影的物质层面与媒介装置的技术逻辑,揭示非线性的影像历史脉络。这三种研究范式共同构成了中国早期电影研究由“文化主体”向“大众身体”再到“媒介本体”的演变脉络。在此基础上,“视觉现代性”的提出以更细密的历史与图像分析补充并整合了上述三种路径,为中国早期电影研究开辟了新的理论视域与方法论可能性。
【摘要】数字修复为电影遗产带来了新的生命,也为中国电影史研究提出了新的课题。从认识论角度重新审视数字修复,其实践可能冲击历史连续性问题。通过哲学理论的介入可以揭示数字修复中影像的时间政治与感知规训算法清除了历史痕迹、置换知识语境,使电影档案在重生中发生了异变等。中国早期电影的部分修复案例进一步印证了算法如何扭曲影像的时间节奏和美学风貌,将过去调整为适应当下视角的“新过去”,甚至可能产生“史料幻觉”。面对这种情形,以媒介考古学为方法的“新电影史”的介入,使我们重新关注技术装置和物质媒介在历史书写中的作用,明确电影数字修复所带来的问题以及为电影史研究面临的困境是当下电影研究者不得不直面的话题。
【摘要】生态影像包含了生态电影与沉浸式生态影像等类型,其对自然的描绘融合了物质自身的特性以及人类认知。首先,在21世纪前后生态电影的叙事范式经历了由“反射”逻辑向“衍射”逻辑的转变,实现了物质网络的自主叙事;其次,观众通过知觉实现“跨物质”感知,于物质网络中体会物质间关联;最后,物质网络在沉浸影像中完成的进一步建构,使其政治能动性显影。然而在物质网络建构的过程中“非身份”问题与“去神秘化”的视角局限一直在质询与消解“活力物质”概念,对此,人们应保留想象并推迟对物的谱系学批判。生态影像便作为人类对活力物质网络的想象与探索而不断演变。
【摘要】作为电影教育“隐线”的校园社团活动,早期校园社团电影教育对早期影人启蒙和电影知识生产具有重要作用。从电影教育功能论出发,考论早期电影校园活动,梳理分析其教育价值,是重新看待我国早期电影教育路径,重思校园“隐性教育”的文化方法。文章遵循“组织一功能一效果”的研究框架,探索电影教育的“新史料”和“新方法”,试图理解早期校园活动的电影育人功能,为今日的电影教育提供历史借鉴。
【摘要】传统电影媒介本体论以“物”的形态出现。“物”本体论以巴赞的摄影本体论为代表,其实质是一种创作本体论。然而媒介内部同时存在着非物的维度,本文借助维特根斯坦的语言哲学引入一种放映本体论视角。放映本体论的自动性体现在电影媒介不以复原现实为目的,而是从“使用论”的视角出发将“现实”视为一种具有约定性的观看行为。伦理性体现在放映本体论并不认为创作是观看的前提,而是将放映与观看的公共性视为创作的前提,因此,知识论视角导致的影像怀疑论被伦理确定性所解决。递归性体现在电影媒介因其自律性而携带的自反性、能行性、自创性特征。电影媒介既可反身界定观者的观看形式甚至生活形式,亦可在人工智能技术的自主性驱动下产生全新的人机互动关系。
【摘要】本研究旨在媒介考古学视域下考察中国科幻电影自20世纪初至今的技术实践、文化表征与意识形态互动。通过追溯电影媒介技术的物质性变迁与科幻类型叙事的共生关系,揭示中国科幻电影如何在不同历史阶段成为科技想象、国家话语与大众文化协商的场域。研究提出了媒介层累说:中国科幻电影的媒介技术的历史演进并非线性替代,而是胶片、电子、数字、算法等不同物质性媒介的叠加、互渗与重构过程。研究发现,与欧美强调超越自然为表征的现代主义科幻电影相比,中国科幻电影从萌芽开始便遵循天人合一的宇宙观和现实主义创作倾向,在此语境下的中国科幻电影形成了具有独特中国美学精神的科幻现实主义创作风格。